Nos últimos anos, o ensino das artes no Brasil tem passado por transformações significativas, buscando se adaptar às demandas de uma sociedade cada vez mais diversa e globalizada. Nesse contexto, diversas tendências pedagógicas têm emergido, refletindo um movimento em direção a abordagens mais inclusivas, interdisciplinares e contextualizadas no ensino das artes. Qual das seguintes características representa uma tendência atual no ensino das artes no Brasil?

A legislação brasileira específica para o ensino da arte, com habilitação em arte/educação artística, inclui diversas diretrizes e documentos que orientam a prática educativa nessa área, garantindo a inclusão das diversas linguagens artísticas no currículo escolar e a formação adequada dos professores que atuam nessa área. Algumas das principais referências legais incluem, respectivamente:

I. A Lei nº 9.394/96, que estabelece as diretrizes e bases da educação nacional e define a obrigatoriedade do ensino da arte como componente curricular obrigatório na educação básica, tanto no ensino fundamental quanto no ensino médio. Ela também estabelece que a formação de professores deve incluir disciplinas específicas relacionadas à arte e à educação artística.

II. Leis que fornecem orientações sobre conteúdos, habilidades e competências a serem desenvolvidas nas diferentes etapas da educação básica para o ensino de arte. Eles abordam as diversas linguagens artísticas, como artes visuais, música, teatro e dança, e propõem metodologias de ensino que valorizam a expressão criativa e a apreciação estética.

III. Define os conhecimentos, competências e habilidades essenciais que todos os alunos devem desenvolver ao longo da educação básica. No contexto do ensino de arte, estabelece as competências específicas relacionadas às linguagens artísticas, incluindo a apreciação e produção de obras de arte, o desenvolvimento da percepção estética e a compreensão do contexto cultural e histórico das diferentes manifestações artísticas.

IV. Estabelecem as diretrizes para a formação inicial e continuada de professores, incluindo aqueles com habilitação específica em arte/educação artística. Essas diretrizes orientam os currículos dos cursos de formação de professores, garantindo a inclusão de disciplinas específicas relacionadas à arte e à educação artística, bem como estágios supervisionados em escolas.

A associação está correta em

Analise a imagem a seguir:

(Reprodução fotográfica Fábio Praça. Disponível em: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/.)

A obra “Operários” trata-se de uma pintura a óleo produzida em 1933, pela artista brasileira Tarsila do Amaral (1886-1978). Em relação à obra, assinale a afirmativa correta.

A pioneira banda de rap Brô Mc’s, formada por indígenas da etnia Guarani-Kaiowá, denuncia com combativas rimas em guarani e português os problemas da aldeia localizada em terras ameaçadas. Sobre o grupo Brô Mc’s, assinale a afirmativa correta.

Em 1907, Pablo Picasso (1881-1973) apresentou uma pintura baseada em uma lembrança de um bordel. O quadro que aborda um tema inusitado com um estilo radical é considerada a primeira pintura cubista. A obra que marcou o início do movimento cubista foi:

Experiências no campo da expressividade dos movimentos, das relações entre arte e vida, e a exploração de possibilidades de criar linguagens cênicas que dialoguem entre si são características de uma arte híbrida.

(UTUARI, 2012, p. 64.)

Dançarinos e coreógrafos realizaram pesquisas sobre esses aspectos, contribuindo tanto para dança quanto para o teatro contemporâneo, influenciando a linguagem do teatro-dança. São dançarinos que contribuíram com pesquisas nesse sentido:

“Antônio José de Barros Carvalho de Melo Mourão (Palmares, Pernambuco, 1952, Rio de janeiro) foi um grande artista contemporâneo brasileiro. Suas obras integram, hoje, importantes acervos de museus nacionais e internacionais, como as galerias Tru Rouge e Psicoativa, que ficam no Instituto Inhotim, Brumadinho – MG. Suas esculturas constroem narrativas e têm uma dimensão performática, que o artista chamava de “instaurações”, que é uma articulação entre ação e instalação. Em suas instalações utilizava diferentes materiais, como correntes, feltro, ossos e cabelo. Seu interesse no inconsciente e, particularmente, nos processos associativos das engrenagens do sonho, bem como na figura da metáfora, o levou a construir obras de arte com ramificações e efeitos de significado múltiplo.” As informações se referem ao escultor, desenhista e artista performático, conhecido como:

Claude Monet (1840-1926) fazia parte de um grupo de artistas franceses da segunda metade do século XIX rebelados contra os temas históricos e o refinado acabamento das obras de arte acadêmicas. Esse grupo chamado impressionista propunha:

Através da arte rupestre, um patrimônio de valor inestimável, os povos primitivos materializaram, de uma forma singular, a visão do mundo ao seu redor. Em relação à arte pré-histórica, assinale a afirmativa INCORRETA.