“O MAHKU (Movimento dos Artistas Huni Kuin), fundado em 2013, é um coletivo de artistas baseados entre o município de Jordão e a aldeia Chico Curumim, na Terra Indígena Kaxinawá (Huni Kuin) do rio Jordão, estado do Acre. Atualmente, o MAHKU é um dos principais agentes no cenário da arte contemporânea brasileira em geral e, em particular, indígena. Seu início remonta ao final da década de 2000, quando algumas lideranças do povo Huni Kuin, especialmente Ibã e três de seus filhos, Acelino, Bane e Maná, começaram a realizar oficinas para registrar em desenhos os cantos, os mitos e as práticas huni kuin. Muitas das obras do MAHKU são traduções visuais dos cantos huni meka, conhecimento tradicional que acompanha os rituais de nixi pae com a bebida da ayahuasca –  uma espécie de chá com potencial alucinógeno preparado com plantas amazônicas e utilizado há séculos por diversos povos na América do Sul”.

Fonte: https://www.masp.org.br/exposicoes/mahku-miracoes (acesso em 30/05/2024).

“O grupo tem como objetivo vender suas obras para aquisição de terras ao redor da aldeia para protegê-las do desmatamento, além de manter vivas suas tradições”.

Fonte: COLETIVO MAHKU. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileira. São Paulo: Itaú Cultural, 2024. Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/grupo636133/coletivo-mahku. Acesso em: 30 de maio de 2024. Verbete da Enciclopédia. ISBN: 978-85-7979-060-7.

A figura a seguir é um exemplo de uma obra realizada pelo coletivo MAHKU. Sobre o tema, analise as afirmativas:

Sem título, de Acelino MAHKU, do Movimento dos artistas Huni Kuin (MAHKU).

I- Depreende-se da imagem que as pinturas MAHKU apresentam figuras tridimensionais e são obtidas a partir da técnica da colagem.

II- Ao realizar as pinturas a partir dos cantos huni meka, fica evidente que há uma adaptação, como também uma intertextualidade, além do claro uso da colagem tridimensional nas obras de arte do coletivo MAHKU.

III- Pode-se afirmar que, ao vender suas obras para comprar terras, no intuito de preservá-las, fica evidente que há uma razão social nas obras de arte realizadas pelo coletivo.

IV- Ao utilizar um alucinógeno para realizar suas peças, fica evidente que o conteúdo obtido pelo grupo não pode ser considerado como Arte.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Esculturas normalmente tidas como símbolos sagrados e historicamente adotadas como emblema por tribos ou clãs que as criavam como objeto de proteção podem ser também uma referência a seus ancestrais. Este tipo de obra pode ser a representação de um animal, uma planta ou outro objeto e costuma ter a forma de um poste ou de uma coluna. Embora essas obras sejam encontradas em todos os continentes, na Arte Nativa da Oceania, elas ocupam um lugar de destaque, uma vez que são as representações esculturais mais frequentes. As chamadas moai (ou grande cabeça de pedra), em Rapa Nui, imagem abaixo, são as obras  mais representativas da Ilha de Páscoa.

A definição e a imagem remetem ao que se conhece por que tipo de escultura?

As imagens abaixo são exemplos de uma época conhecida como “Idade de ouro holandesa”.

Tomando como base as imagens acima e o que se conhece sobre a história da Arte, assinale a alternativa CORRETA.

Observe as imagens abaixo.

Levando em consideração as obras acima e os seus conhecimentos em arte, analise as assertivas abaixo.

I- A IMAGEM “1” encaixa-se na expressão artística chamada de “gótico flamengo”, pois respeita as características desse período, bem como o autor era belga, e as obras produzidas na região de Flandres (hoje, aproximadamente, Bélgica e Luxemburgo), naquela época, foram assim designadas.

II- A IMAGEM “1” pertence ao período gótico flamengo; a IMAGEM “2” é um exemplo da arte budista; e o afresco (IMAGEM “3”) é uma das obras mais importantes do renascimento nórdico, pois os artistas dessa região se inspiraram na Reforma Protestante, apesar de não retratarem o mundo de forma realista.

III- Michelangelo Buonarroti se considerava mais escultor que pintor, mas, mesmo assim, aceitou o pedido do papa Júlio II para decorar o teto da Capela Sistina, IMAGEM “3”. A obra tornou-se um dos maiores marcos do período conhecido como “alta renascença”.

IV- Nota-se que os pinheiros em primeiro plano da IMAGEM “2” sugerem o uso de tinta mais escura, com pinceladas vigorosas. As árvores ao fundo possuem tons mais amenos, fornecendo a ideia de profundidade espacial. Os espaços vazios são comuns na pintura com nanquim da arte japonesa do século XVI.

É CORRETO o que se afirma em:

Assinale, entre as alternativas abaixo, a única que contém os nomes de uma dramaturga e de uma musicista nordestina, respectivamente.

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) brasileira é fruto de amplo processo de debate e negociação com diferentes atores do campo educacional e com a sociedade brasileira. Para a seção de Arte, a BNCC propõe que a abordagem das linguagens articule seis dimensões do conhecimento que perpassam conhecimentos das Artes visuais, da Dança, da Música e do Teatro e as aprendizagens dos alunos em cada contexto social e cultural. Segundo, ainda, a BNCC, essas dimensões (criação, crítica, fruição, estesia, expressão e reflexão) atuam de forma indissociável e simultânea, caracterizando a singularidade da experiência artística.

Assinale, entre as alternativas abaixo, aquela que corresponde à dimensão chamada de estesia.

Os Parâmetros Curriculares Nacionais – ARTE (PCNs-Arte) são um amplo documento que pode ser interpretado com um modelo Parâmetros Curriculares Nacionais – ARTE para toda a prática pedagógica nacional. A respeito desse assunto, analise as assertivas abaixo.

I- Os PCNs-Arte procuram servir de apoio para as discussões e para o desenvolvimento do projeto educativo das escolas.

II- Os PCNs-Arte almejam que ocorra uma reflexão sobre a prática pedagógica.

III- Os PCNs-Arte buscam, também, servir de base para o planejamento das aulas, bem como para a análise e seleção de materiais didáticos, mas não dos recursos tecnológicos a serem utilizados em sala de aula.

IV- Os PCNs-Arte objetivam, em especial, contribuir para a formação e atualização profissional de todos os profissionais envolvidos na prática educativa, a saber: diretores de escola, porteiros, vigias, serventes, professores, motoristas, merendeiros, fiscais e supervisores escolares.

É CORRETO o que se afirma em:

Stonehenge é o monumento Pré-histórico mais importante da Inglaterra, e não há nada semelhante a ele em todo o mundo. Esse altar de pedras tem sido usado há 5.000 anos e, até hoje, não se sabe ao certo qual era sua finalidade. Rituais das druidas, cerimônias em homenagem ao Sol ou até mesmo um portal para seres de outros planetas são algumas das possibilidades já comentadas. A arquitetura da época preocupava-se com a criação de obras feitas de pedra, que auxiliavam na marcação do tempo (calendário), na demarcação de lugares, na homenagem aos mortos e na criação de abrigos. Essas construções monumentais eram feitas de pedras que pesavam toneladas. Eram câmaras mortuárias ou templos e, raramente, serviam de habitação. Existe uma classificação para esses monumentos feitos de rocha (megalíticos). Stonehenge pode ser classificado como um:

A arte contemporânea é um movimento artístico que se refere às obras produzidas a partir da segunda metade do século XX até os dias de hoje. Diferente de movimentos anteriores, que seguiam regras e estilos específicos, a arte contemporânea é caracterizada por uma grande diversidade de estilos, técnicas e abordagens. Ela explora as mais variadas formas de expressão e expandiu o campo da arte para além da pintura e da escultura. Assim, surgiram, por exemplo: instalações, videoarte, videoinstalação, assemblage (colagens com objetos em três dimensões), performance, body art, arte digital, entre outros. Sobre as variadas vertentes da arte contemporânea, pode-se afirmar que:

Desde as primeiras manifestações do Modernismo no Brasil, além das influências europeias, o movimento apresentou a intenção de buscar e valorizar elementos da cultura nacional. Em 1924, Oswald de Andrade publicou o Manifesto da Poesia Pau-Brasil, valorizando a realidade brasileira com uma nova estética literária. Em 1928, lançou o Manifesto Antropofágico, que se tornou um movimento que defendia a transformação das influências europeias em uma expressão tipicamente nacional. Desse movimento fez parte a pintora Tarsila do Amaral, com uma de suas mais importantes obras – Abaporu. A integração da arquitetura com as artes plásticas também foi uma importante característica das principais obras do modernismo brasileiro, presente desde o projeto do Ministério da Educação e Saúde até o complexo conjunto de Brasília. O pintor Portinari e o paisagista Burle Marx foram as figuras centrais dessa interdependência entre a arte e a arquitetura modernas. Considerando que há duas correntes com características distintas que constituem o panorama da arquitetura modernista no Brasil, assinale a afirmativa correta.