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“No ensino de artes na escola, não há a intenção de formar artistas, mas de tornar o conhecimento das
Artes Visuais, da Dança, da Música e do Teatro em modos pelos quais os alunos pensam e se
comunicam com o mundo. Assim, não faz sentido avaliar a partir de parâmetros sempre discutíveis de
certo e errado, de bonito e feio, de gosto ou não gosto. Isso não significa que um trabalho feito de
qualquer jeito seja aceito ou valorizado da mesma maneira que o trabalho de um aluno que se dedicou
muito para produzi-lo.”
MÖDINGER, Carlos Roberto, … [et al.]. Práticas Pedagógicas em Artes: espaço tempo e corporeidade. Edelbra, 2012.
Sobre o processo avaliativo no ensino de Arte na escola, assinale Verdadeiro (V) ou Falso (F) para as afirmações a seguir:
( ) É preciso realizar uma avaliação diagnóstica a fim de sondar o que os estudantes sabem sobre o assunto tratado e partir dos seus desejos e do que eles conhecem, privilegiando suas preferências sempre, de modo a garantir o interesse na disciplina.
( ) É necessário diagnosticar os interesses dos estudantes e partir do que eles conhecem para, aos poucos e progressivamente, ampliar o acesso a outros conhecimentos, alargando seu repertório estético e cultural.
( ) O processo de avaliação pode incluir, além da observação processual, instrumentos como o Portfólio (ou Pasta de Arte) e exposições e mostras dos trabalhos, que devem ser feitos com a participação ativa dos estudantes nas etapas de curadoria, montagem e mediação.
( ) As exposições e mostras de trabalhos são uma importante etapa do processo avaliativo em Arte, e que devem ser feitas com a participação ativa dos estudantes nas etapas de montagem e mediação, ficando a curadoria a cargo do educador para garantir unidade e qualidade estética dos trabalhos a serem expostos.
( ) O Portfólio é um instrumento valioso para acompanhamento e avaliação do processo de ensino-aprendizagem em Artes Visuais. Nas outras linguagens, Dança, Música e Teatro, a avaliação via Portfólio é substituída pelas apresentações, exposições e mostras artísticas.
Assinale a alternativa que representa corretamente a sequência:
MÖDINGER, Carlos Roberto, … [et al.]. Práticas Pedagógicas em Artes: espaço tempo e corporeidade. Edelbra, 2012.
Sobre o processo avaliativo no ensino de Arte na escola, assinale Verdadeiro (V) ou Falso (F) para as afirmações a seguir:
( ) É preciso realizar uma avaliação diagnóstica a fim de sondar o que os estudantes sabem sobre o assunto tratado e partir dos seus desejos e do que eles conhecem, privilegiando suas preferências sempre, de modo a garantir o interesse na disciplina.
( ) É necessário diagnosticar os interesses dos estudantes e partir do que eles conhecem para, aos poucos e progressivamente, ampliar o acesso a outros conhecimentos, alargando seu repertório estético e cultural.
( ) O processo de avaliação pode incluir, além da observação processual, instrumentos como o Portfólio (ou Pasta de Arte) e exposições e mostras dos trabalhos, que devem ser feitos com a participação ativa dos estudantes nas etapas de curadoria, montagem e mediação.
( ) As exposições e mostras de trabalhos são uma importante etapa do processo avaliativo em Arte, e que devem ser feitas com a participação ativa dos estudantes nas etapas de montagem e mediação, ficando a curadoria a cargo do educador para garantir unidade e qualidade estética dos trabalhos a serem expostos.
( ) O Portfólio é um instrumento valioso para acompanhamento e avaliação do processo de ensino-aprendizagem em Artes Visuais. Nas outras linguagens, Dança, Música e Teatro, a avaliação via Portfólio é substituída pelas apresentações, exposições e mostras artísticas.
Assinale a alternativa que representa corretamente a sequência:
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A respeito da obrigatoriedade do ensino de Arte nas escolas brasileiras, à luz do pensamento da
pesquisadora Ana Mae Barbosa, analise as afirmações a seguir:
I - A Arte tem sido matéria obrigatória nas escolas brasileiras no Brasil há 17 anos e isso é uma conquista dos arte-educadores brasileiros que reivindicaram organizadamente, na década de 70, a reformulação da Educação Brasileira para a inclusão dessa disciplina no currículo.
II - Em 1971, os objetivos e o currículo configurado na Lei Federal nº 5692, denominada Diretrizes e Bases da Educação, estabeleceram uma educação tecnologicamente orientada que começou a profissionalizar a criança na 7ª série, sendo a escola secundária completamente profissionalizante. Esta foi uma maneira de profissionalizar mão-de-obra barata para as companhias multinacionais que adquiriram grande poder econômico no país sob o regime da ditadura militar
III - No período de criação das Diretrizes e Bases da Educação, não tínhamos cursos de arte-educação nas universidades, apenas cursos para preparar professores de desenho, principalmente desenho geométrico. Assim, o Governo Federal decidiu criar um novo curso universitário para preparar professores para a disciplina Educação Artística criada pela nova lei.
IV - Fora das universidades um movimento bastante ativo (Movimento Escolinhas de Arte) tentava desenvolver, desde 1948, a auto-expressão da criança e do adolescente através do ensino das artes. Em 1971 o "Movimento Escolinhas de Arte" estava difundido por todo o país com 32 Escolinhas, a maioria delas particulares, oferecendo cursos de artes para crianças e adolescentes e cursos de arte-educação para professores e artistas.
V - Em 1971, quando da criação das Diretrizes e Bases da Educação, foi incluída a obrigatoriedade do ensino de Arte com foco exclusivo em Desenho e Desenho Geométrico e, como tal, a disciplina poderia ser ministrada por professores de Matemática e outras disciplinas do campo das matérias exatas.
Estão corretas apenas as afirmações:
I - A Arte tem sido matéria obrigatória nas escolas brasileiras no Brasil há 17 anos e isso é uma conquista dos arte-educadores brasileiros que reivindicaram organizadamente, na década de 70, a reformulação da Educação Brasileira para a inclusão dessa disciplina no currículo.
II - Em 1971, os objetivos e o currículo configurado na Lei Federal nº 5692, denominada Diretrizes e Bases da Educação, estabeleceram uma educação tecnologicamente orientada que começou a profissionalizar a criança na 7ª série, sendo a escola secundária completamente profissionalizante. Esta foi uma maneira de profissionalizar mão-de-obra barata para as companhias multinacionais que adquiriram grande poder econômico no país sob o regime da ditadura militar
III - No período de criação das Diretrizes e Bases da Educação, não tínhamos cursos de arte-educação nas universidades, apenas cursos para preparar professores de desenho, principalmente desenho geométrico. Assim, o Governo Federal decidiu criar um novo curso universitário para preparar professores para a disciplina Educação Artística criada pela nova lei.
IV - Fora das universidades um movimento bastante ativo (Movimento Escolinhas de Arte) tentava desenvolver, desde 1948, a auto-expressão da criança e do adolescente através do ensino das artes. Em 1971 o "Movimento Escolinhas de Arte" estava difundido por todo o país com 32 Escolinhas, a maioria delas particulares, oferecendo cursos de artes para crianças e adolescentes e cursos de arte-educação para professores e artistas.
V - Em 1971, quando da criação das Diretrizes e Bases da Educação, foi incluída a obrigatoriedade do ensino de Arte com foco exclusivo em Desenho e Desenho Geométrico e, como tal, a disciplina poderia ser ministrada por professores de Matemática e outras disciplinas do campo das matérias exatas.
Estão corretas apenas as afirmações:
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“Ciência e arte são produtos que expressam as
experiências e representações imaginárias das
distintas culturas, que se renovam através dos
tempos, construindo o percurso da história
humana. A própria idéia da ciência e da arte
como disciplinas autônomas é produto recente da
cultura ocidental. Na verdade, nas sociedades
primitivas as formas artísticas não existem como
atividades autônomas dissociadas da vida e
impregnam as atividades da comunidade”
Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.
A respeito da dicotomização entre Arte e Ciência, assinale a alternativa CORRETA.
Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.
A respeito da dicotomização entre Arte e Ciência, assinale a alternativa CORRETA.
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Apoiado nos estudos de Ecologia acústica, o conceito
de Paisagem sonora vem sendo amplamente utilizado
no campo da música, sobretudo, considerando seus
aspectos didático- pedagógicos. Para Schafer (2011, p.
366), a Paisagem sonora é "o ambiente sonoro.
Tecnicamente, qualquer porção do ambiente sonoro
vista como um campo de estudo. O termo pode referir-se a ambientes reais ou a construções abstratas, como
composições musicais e montagens de fitas, em
particular quando consideradas como um ambiente".
Com base no conceito de Paisagem Sonora, analise
as asserções a seguir e a relação proposta entre elas:
I. Em uma paisagem sonora de praia, tem-se o som do mar como um sinal sonoro, ao qual a atenção é particularmente direcionada.
PORQUE
II. O som fundamental da Paisagem sonora é aquele ouvido com constância suficiente para formar um fundo contra o qual os outros sons são percebidos.
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta:
I. Em uma paisagem sonora de praia, tem-se o som do mar como um sinal sonoro, ao qual a atenção é particularmente direcionada.
PORQUE
II. O som fundamental da Paisagem sonora é aquele ouvido com constância suficiente para formar um fundo contra o qual os outros sons são percebidos.
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta:
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A partir do século XX, o ensino de musica no Brasil
passa a ser marcado por propostas cada vez mais
definidas e estruturadas do ponto de vista metodológico.
As conhecidas pedagogias brasileiras em Educação
Musical (Mateiro; llari, 2016), de significativa relevância
histórico-cultural
possuíam - e
algumas delas
permanecem em contínuo desenvolvimento - uma
identidade típica do país, então diversificada, com
propostas calcadas nos elementos da nossa música
popular, folclórica, além da música de vanguarda. Nesse
sentido, associe a segunda coluna de acordo com a
primeira, que relaciona os princípios pedagógicos a seus
respectivos pedagogos brasileiros em Educação Musical
do século XX:
MATEIRO, Teresa; ILARI, Beatriz (Orgs.). Pedagogias brasileiras em educação musical. 1. ed. Curitiba: lntersaberes, 2016. 253 p., il. (Educação musical).
Primeira coluna: Pedagogos Brasileiros em Educação Musical
1.Lucas Ciavatta
2.Heitor Villa-Lobos
3.José Eduardo Gramani
4.Hans-Joachim Koellreutter
Segunda coluna: Princípios pedagógico-musicais
( )Sua proposta busca "o significado musical do ritmo, através de exercícios envolvendo voz, percussão corporal e regência" (p. 194).
( )Sua proposta sugere o "ensino pré-figurativo", abordando 'questões musicais e humanas', sobretudo através da improvisação (p. 148).
( )Sua proposta configura "uma abordagem multissensorial do fazer musical" a partir de "um modelo de regência com os pés" (p. 209).
( )Sua proposta é calcada no aprendizado da música vocal, voltado "à disciplina, ao civismo e à educação artística como finalidades da educação musical" (p. 49).
Assinale a alternativa que apresenta a correta associação entre as colunas:
MATEIRO, Teresa; ILARI, Beatriz (Orgs.). Pedagogias brasileiras em educação musical. 1. ed. Curitiba: lntersaberes, 2016. 253 p., il. (Educação musical).
Primeira coluna: Pedagogos Brasileiros em Educação Musical
1.Lucas Ciavatta
2.Heitor Villa-Lobos
3.José Eduardo Gramani
4.Hans-Joachim Koellreutter
Segunda coluna: Princípios pedagógico-musicais
( )Sua proposta busca "o significado musical do ritmo, através de exercícios envolvendo voz, percussão corporal e regência" (p. 194).
( )Sua proposta sugere o "ensino pré-figurativo", abordando 'questões musicais e humanas', sobretudo através da improvisação (p. 148).
( )Sua proposta configura "uma abordagem multissensorial do fazer musical" a partir de "um modelo de regência com os pés" (p. 209).
( )Sua proposta é calcada no aprendizado da música vocal, voltado "à disciplina, ao civismo e à educação artística como finalidades da educação musical" (p. 49).
Assinale a alternativa que apresenta a correta associação entre as colunas:
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O texto seguinte servirá de base para responder à questão.
De acordo com o dicionário Grave de Música, uma
historiografia da música é "a escrita da história da
música. Seu estudo revela as mudanças de atitudes em
relação à música do passado, conforme se mostra em
escritos acerca da música" (SADIE; TYRRELL, 2001,
n.p., tradução livre). Do ponto de vista cronológico,
estabeleceu-se uma periodização da história da música
obviamente não de caráter evolutivo -, que contribui na
identificação e classificação dos elementos musicais, a
partir de seus aspetos imanentes e imersos na história
cultural.
SADIE, Stanley; TYRRELL, John. The new Grove dictionary of music and musicians. 2nd ed. Oxford (NY): Macmillan, c2001. 29v
Primeira coluna: períodos da história da música
1.ldade Média
2.Renascimento
3.Barroco
4.Classicismo
5.Romantismo
6.Modernismo
Segunda coluna: características histórico-musicais
( )Marcada pelo advento do "humanismo", a música assume um caráter fundamentalmente polifônico.
( )Música marcada pela intensidade e vigor emocional, pelo aumento das possibilidades técnicas e expressivas.
( )Estabelecimento do sistema tonal e de estruturas formais lógicas, influenciadas pela racionalidade.
( )De caráter modal, a música detém um lugar de destaque junto às disciplina matemáticas.
( )Dá-se o advento da música idiomática, aquela composto de acordo com as característica particulares de um instrumento ou conjunto instrumental.
( )Reação à tradição e experimentação dos processos composicionais.
Assinale a alternativa que apresenta a correta associação entre as colunas:
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O texto seguinte servirá de base para responder à questão.
De acordo com o dicionário Grave de Música, uma
historiografia da música é "a escrita da história da
música. Seu estudo revela as mudanças de atitudes em
relação à música do passado, conforme se mostra em
escritos acerca da música" (SADIE; TYRRELL, 2001,
n.p., tradução livre). Do ponto de vista cronológico,
estabeleceu-se uma periodização da história da música
obviamente não de caráter evolutivo -, que contribui na
identificação e classificação dos elementos musicais, a
partir de seus aspetos imanentes e imersos na história
cultural.
SADIE, Stanley; TYRRELL, John. The new Grove dictionary of music and musicians. 2nd ed. Oxford (NY): Macmillan, c2001. 29v
(_)O Impressionismo em música exprime a música do início do século XX e as manifestações musicais em estilo atonal.
(_)O Maneirismo representa as composições da fase final da música do Renascimento, marcado pelo apogeu da estética contrapontística.
(_)O chamado Rococó marca a transição entre os períodos Barroco e Clássico, caracterizado pela implementação de uma música de estilo leve e galante.
(_)O Nacionalismo da música brasileira, do início do século XX, teve como base estética o interesse pelo folclore musical do Brasil.
Assinale a alternativa com a sequência correta:
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Todas as extensões da obra de Laban - Coreologia,
Corêutica, Cinetografia e Eucinética - surgiram de uma
visão cosmológica do mundo proporcionada pela
Coreosofia.
(MADUREIRA, J. R. Coreologia de Rudolf Laban e o ensino de artes corporais. Pensar a Prática, v. 23, 21 dez. 2020).
Obs: a ilustração vai ao encontro da temática da questão.
Isso posto, analise as afirmações a seguir:
I.Coreosofia, do grego clássico Choreosophia, indica "sabedoria dos círculos" ou "o estudo de todos os fenômenos do círculo existentes na natureza e na vida".
lI.A Coreosofia "é tão antiga quanto as montanhas", associa-se a aspectos ritualísticos dos povos ancestrais e das mandalas. Ao encontro disso, mandala, no contexto linguístico original (sânscrito), significa "círculo".
IlI.A Coreologia é a expressão de concepção do mundo e uma tentativa de desorganizar conceitos e práticas do pensamento e a cultura de movimento, mais especificamente a pintura, arte circular por excelência.
É correto o que se afirma em:
(MADUREIRA, J. R. Coreologia de Rudolf Laban e o ensino de artes corporais. Pensar a Prática, v. 23, 21 dez. 2020).
Obs: a ilustração vai ao encontro da temática da questão.
Isso posto, analise as afirmações a seguir:
I.Coreosofia, do grego clássico Choreosophia, indica "sabedoria dos círculos" ou "o estudo de todos os fenômenos do círculo existentes na natureza e na vida".
lI.A Coreosofia "é tão antiga quanto as montanhas", associa-se a aspectos ritualísticos dos povos ancestrais e das mandalas. Ao encontro disso, mandala, no contexto linguístico original (sânscrito), significa "círculo".
IlI.A Coreologia é a expressão de concepção do mundo e uma tentativa de desorganizar conceitos e práticas do pensamento e a cultura de movimento, mais especificamente a pintura, arte circular por excelência.
É correto o que se afirma em:
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Sobre materialidade e linguagem, Fayga Ostrower (2014)
em "Criatividade e Processos de Criação" afirma que: "O
que chamamos de 'pensar específico sobre um fazer
concreto' vai além da ideia de uma tarefa a ser
executada porque é exequível. Os pensamentos e as
conjecturas abrangem eventuais significados. Trata-se
de formas significativas em vários planos, tanto ao
evidenciarem viabilidades novas da matéria em questão
quanto pelo que as viabilidades contêm de expressivo e,
ainda, porque, através da matéria assim configurada, o
conteúdo expressivo se torna passível de comunicação".
Diante dessa assertiva, é correto afirmar que:
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Para Kruúger, "Os desenhos de Franklin Joaquim
Cascaes são um produto cultural carregado de
significados de um tempo e um lugar, de um modo de
viver, de agir e de pensar" acerca das tradições de
Florianópolis (2011, p. 34). O artista, que realizou seus
estudos nas comunidades da llha de Santa Catarina,
constitui-se como um pesquisador em uma perspectiva
etnográfica, pois vivenciou a cultura açoriana em
comunidade. Como artista, foi ceramista, desenhista,
gravador, folclorista e professor na Escola de
Aprendizes Artífices. Cascaes faleceu em 1983 e
deixou sua produção para o Museu Universitário da
Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Uma
de suas obras é Boitatá, imagem apresentada na
sequência. Segundo Makoviesky (2009), "Entre bruxas
e lobisomens, bois-de-mamão e farras do boi, festa do
Divino e rendas de bilro, a cidade cresceu perdendo
aos poucos a memória de suas raízes que Cascaes
teimava em preservar. Cascaes é, por muitos,
considerado o maior de todos os bruxos da ilha. Ele
não acreditava nas historias de bruxarias, mas sabia a
riqueza cultural que representavam".
Observando a imagem, com base na tradição artística de Cascaes, registre V, para verdadeiras, e F, para falsas:
( )As influências da cultura oral influenciaram significativamente sua obra.
(_)A cultura mitológica vivida na ilha interessava ao artista.
(__)Sua obra se inspira na mitologia nórdica.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
Observando a imagem, com base na tradição artística de Cascaes, registre V, para verdadeiras, e F, para falsas:
( )As influências da cultura oral influenciaram significativamente sua obra.
(_)A cultura mitológica vivida na ilha interessava ao artista.
(__)Sua obra se inspira na mitologia nórdica.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
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