3522942 Ano: 2025
Disciplina: Educação Artística
Banca: INAZ do Pará
Orgão: Pref. Bocaina Sul-SC

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Professor - Artes
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Práticas PedagógicasPolíticas Educacionais e Organização

As Diretrizes Curriculares Nacionais para o Ensino de Artes e a Base Nacional Comum Curricular (BNCC) têm um papel central na formação de professores e na organização do ensino de artes nas escolas brasileiras. Esses documentos orientam a prática pedagógica e estabelecem objetivos que devem ser alcançados ao longo do processo de aprendizagem.
Assinale a alternativa INCORRETA sobre as Diretrizes Curriculares Nacionais para o Ensino de Artes e a BNCC.

A

As Diretrizes Curriculares Nacionais para o Ensino de Artes recomendam que o ensino de arte deve ser rigidamente formal, com foco na execução de técnicas clássicas, sem espaço para abordagens interativas e reflexivas sobre a arte no contexto contemporâneo.

B

As Diretrizes Curriculares Nacionais para o Ensino de Artes e a BNCC sugerem que o ensino das artes deve ser fundamentado na experimentação e na valorização da criatividade dos alunos, abordando as diversas linguagens artísticas e os contextos culturais em que elas se inserem.

C

A BNCC coloca as artes como uma disciplina obrigatória e propõe que o ensino artístico deve ser transversal, integrado com outras áreas do conhecimento, desenvolvendo habilidades de percepção crítica e apreciação estética em diversos contextos.

D

A BNCC reforça a importância de um ensino de artes que promova a expressão dos alunos e os encoraje a explorar diferentes formas de linguagem, como o desenho, a pintura, a dança, o teatro e a música, dentro de uma abordagem plural e diversificada.

E

A BNCC e as Diretrizes Curriculares Nacionais para o Ensino de Artes propõem que as escolas devem criar ambientes de aprendizado que favoreçam a criação, a reflexão e a crítica, estimulando os alunos a expressarem suas próprias ideias e a apreciarem as produções culturais de diferentes épocas e culturas.

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3522941 Ano: 2025
Disciplina: Educação Artística
Banca: INAZ do Pará
Orgão: Pref. Bocaina Sul-SC

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Professor - Artes
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Linguagens ArtísticasLinguagem Corporal

A dança contemporânea e a dança clássica são dois estilos que se destacam por suas características e abordagens distintas. A dança clássica segue uma tradição de técnica rigorosa, enquanto a dança contemporânea explora a experimentação, a liberdade de movimento e a incorporação de diferentes estilos.
Assinale a alternativa CORRETA sobre as características e técnicas da dança contemporânea e clássica.

A

A dança clássica é caracterizada pela liberdade de movimento, permitindo aos dançarinos experimentar e improvisar dentro do palco, enquanto a dança contemporânea segue uma abordagem técnica rígida com ênfase na simetria e na precisão dos passos.

B

A técnica da dança clássica é baseada no controle preciso dos movimentos, postura e alinhamento corporal, com ênfase em elementos como o plié, arabesque e piruetas. Já a dança contemporânea é mais experimental e livre, incorporando movimentos inspirados em estilos diversos e explorando novas formas de expressão corporal.

C

A dança contemporânea segue a mesma estrutura da dança clássica, com um foco exclusivo na técnica e na disciplina, sendo sua principal diferença o uso de figurinos mais simples e a escolha de músicas clássicas como acompanhamento.

D

Na dança clássica, os movimentos são caracterizados pela ausência de elementos técnicos, focando apenas na expressividade e na criatividade do movimento, enquanto na dança contemporânea a ênfase está na técnica precisa e na estrutura formal das coreografias.

E

A dança contemporânea e a dança clássica têm uma relação de continuidade, onde os dançarinos de dança clássica são obrigados a passar por um treinamento de técnicas contemporâneas, a fim de alcançar a perfeição técnica do movimento.

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3522937 Ano: 2025
Disciplina: Educação Artística
Banca: INAZ do Pará
Orgão: Pref. Bocaina Sul-SC

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Professor - Artes
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História da Arte

A história da música é composta por diferentes períodos e estilos que refletem as transformações culturais, sociais e tecnológicas de cada época. Cada período trouxe novas características e inovações no campo musical, influenciando os estilos e as práticas musicais subsequentes.
Assinale a alternativa CORRETA sobre os períodos e estilos da história da música.

A

O período barroco, que se estendeu do final do século XVI ao início do século XVIII, é caracterizado pelo uso do contraponto e da fuga, com compositores como Johann Sebastian Bach e Georg Friedrich Handel, que inovaram com a complexidade das composições.

B

A música medieval, influenciada pela Igreja Católica, era predominantemente monofônica, ou seja, composta por uma única linha melódica, e não havia uso de notação musical, o que dificultava a transmissão das composições.

C

O período clássico, que floresceu durante o século XIX, é notório pela exaltação da emotividade e pela liberdade formal, com compositores como Ludwig van Beethoven e Franz Schubert sendo figuras centrais no movimento de busca pela individualidade expressiva.

D

O Romantismo, que se iniciou no século XIX, se caracterizou pela busca pela emoção e pela expressão individual dos compositores, com ênfase nas formas mais rigorosas e nas estruturas clássicas, sendo representado por artistas como Mozart e Haydn.

E

A música do século XX foi marcada pela busca de uma musicalidade exclusivamente atonal e pela rejeição de qualquer forma de melodia, com compositores como Schoenberg e Stravinsky liderando o movimento de negação das tradições anteriores.

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3522936 Ano: 2025
Disciplina: Educação Artística
Banca: INAZ do Pará
Orgão: Pref. Bocaina Sul-SC

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Professor - Artes
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Linguagens Artísticas

A música, como forma de arte, é composta por diversos elementos fundamentais que colaboram para a sua construção e percepção.
Assinale a alternativa INCORRETA sobre os fundamentos da música.

A

O ritmo é um dos pilares da música, composto pela organização do tempo e dos compassos, sendo a sua percepção essencial para a identificação de batidas regulares e irregulares em uma composição musical.

B

A melodia, um dos elementos mais importantes da música, consiste em uma sequência de notas musicais que são organizadas de forma a formar uma linha musical, sendo facilmente reconhecível pelo ouvinte.

C

A harmonia é o conceito que trata do uso de notas musicais simultâneas, com o objetivo de criar uma sensação de estabilidade ou tensão dentro da música, funcionando como uma base para a melodia.

D

O timbre é a característica sonora que distingue diferentes instrumentos e vozes, permitindo que possamos identificar se uma melodia está sendo tocada por um piano, uma guitarra ou uma voz humana, por exemplo.

E

A harmonia e o ritmo são os únicos elementos que constituem uma peça musical, enquanto a melodia e o timbre são considerados secundários, não sendo essenciais para a compreensão e apreciação da música.

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3522935 Ano: 2025
Disciplina: Educação Artística
Banca: INAZ do Pará
Orgão: Pref. Bocaina Sul-SC

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Professor - Artes
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História da Arte

A produção artística no Brasil é marcada por uma rica diversidade de movimentos e artistas que refletem a cultura, os valores sociais e as transformações políticas ao longo da história do país.
Assinale a alternativa CORRETA sobre a produção artística no Brasil, seus artistas e movimentos nacionais.

A

O Barroco brasileiro, influenciado pelas correntes europeias, foi um movimento que não se conectou com as realidades sociais e culturais brasileiras, focando apenas em temas universais e espirituais, com destaque para os artistas Aleijadinho e Mestre Ataíde.

B

O movimento artístico da Semana de Arte Moderna de 1922 não teve impacto significativo nas artes brasileiras, já que não houve uma renovação das formas artísticas nem uma reinterpretação da identidade nacional.

C

O Realismo brasileiro, influenciado pelo movimento europeu, teve como objetivo maior a crítica social e a representação das classes populares, com o foco em temas como a miséria e a opressão, sendo Machado de Assis e Monteiro Lobato seus maiores representantes.

D

O Modernismo brasileiro, iniciado na década de 1920, foi caracterizado pela ruptura com as formas tradicionais da arte e pela busca de uma arte genuinamente nacional, com a exaltação das raízes culturais brasileiras, sendo Tarsila do Amaral e Anita Malfatti seus principais expoentes.

E

O Romantismo brasileiro, embora tenha se inspirado no movimento europeu, não buscou refletir as questões sociais ou políticas do Brasil, limitando-se apenas à idealização da natureza e à exaltação da figura do índio como herói nacional.

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3522934 Ano: 2025
Disciplina: Educação Artística
Banca: INAZ do Pará
Orgão: Pref. Bocaina Sul-SC

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Professor - Artes
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História da Arte

A música brasileira é rica em diversidade e reflete a combinação de várias influências culturais ao longo de sua formação. Os gêneros musicais brasileiros são marcados por influências indígenas, africanas e europeias, além de se expandirem por diferentes estilos e ritmos regionais.
Assinale a alternativa INCORRETA sobre os gêneros e influências culturais da música brasileira.

A

O samba, um dos gêneros mais representativos da música brasileira, tem suas raízes na tradição africana, e sua popularização ocorreu no Rio de Janeiro no início do século XX, com a contribuição de compositores como Cartola e Noel Rosa.

B

A bossa nova, movimento musical que surgiu na década de 1950, foi influenciada pelo jazz norte-americano, mas manteve uma forte conexão com a música popular brasileira, com artistas como João Gilberto e Tom Jobim como seus principais expoentes.

C

O forró, típico do nordeste do Brasil, possui influências da música portuguesa e da dança africana, sendo um gênero dançante que conquistou popular.idade nas festas e celebrações da região.

D

A música sertaneja, nascida no interior do Brasil, é caracterizada pela mistura de influências indígenas e africanas, sendo um. gênero associado principalmente à cultura urbana, com forte presença em cidades grandes como São Paulo e Rio de Janeiro.

E

O frevo, um ritmo acelerado originado em Pernambuco, tem como uma de suas raízes a música europeia, misturada com influências africanas, e é essencialmente associado ao carnaval, com sua energia vibrante e coreografias animadas.

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3522930 Ano: 2025
Disciplina: Educação Artística
Banca: INAZ do Pará
Orgão: Pref. Bocaina Sul-SC

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Professor - Artes
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Linguagens ArtísticasLinguagem Visual

A linguagem visual é composta por diversos elementos que interagem para criar uma obra de arte, cada um desempenhando uma função específica na comunicação visual.
Assinale a alternativa INCORRETA sobre os elementos básicos da linguagem visual.

A

O ponto é considerado o elemento mais simples e fundamental da linguagem visual, sendo a partir dele que se podem criar formas, linhas e até mesmo composições mais complexas.

B

A linha é um elemento essencial que pode ser usada para definir contornos, gerar movimento, direção e até mesmo sugerir volume, e suas variações podem ser de espessura, curvatura e continuidade.

C

A forma é a combinação de pontos e linhas que resultam em figuras geométricas ou orgânicas, sendo importante na criação de volumes e espaços tridimensionais em uma obra.

D

A cor não tem um papel importante na composição visual, uma vez que ela não afeta a percepção emocional ou a simbologia da obra, sendo um elemento secundário no processo artístico.

E

A textura refere-se à aparência superficial de uma obra, sendo capaz de sugerir materiais, como madeira, metal ou tecido, e contribui para a expressão estética e sensorial de uma obra de arte.

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3521044 Ano: 2025
Disciplina: Educação Artística
Banca: IF-SUL
Orgão: IF-SUL

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Professor PEBTT - Artes
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A partir da adoção do sistema temperado na música ocidental, desenvolveu-se um sistema cromático em que a escala natural era transformada em um conjunto de sons divididos de forma equivalente em tons e semitons. Por este sistema, algumas notas podem ter nomes diferentes, mas sons iguais. A relação entre duas notas de nomes diferentes e sons iguais é chamada de enarmonia.

A alternativa que apresenta um exemplo de notas enarmônicas é:

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3520038 Ano: 2025
Disciplina: Educação Artística
Banca: IF-SUL
Orgão: IF-SUL

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Professor PEBTT - Artes
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Considere o trecho da Valsa do Minuto (Frederic Chopin) reproduzido a seguir.

FIGURA 1: Valsa do Minuto (F. Chopin)

Enunciado 4190194-1

FONTE: site Domínio Público

Disponível em: <http://www.dominiopublico.gov.br/download/texto/pm000842.pdf>.

Acesso em: 29 set. 2024.

Analisando os elementos representados na escrita musical da obra, em uma abordagem que siga o modelo TECLA (CLASP), qual item poderia ser abordado na literatura?

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3519611 Ano: 2025
Disciplina: Educação Artística
Banca: Fênix
Orgão: Pref. Planalto Alegre-SC

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Professor de Habilidades Artístico Culturais
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Linguagens Artísticas

O crochê e o fuxico são técnicas tradicionais de artesanato amplamente utilizadas na confecção de peças decorativas, utilitárias e de vestuário. Acerca dessas técnicas, é correto afirmar que:

A

O crochê é uma técnica exclusiva para a confecção de roupas, enquanto o fuxico é restrito a peças de decoração.

B

O fuxico utiliza agulhas de crochê para a criação de padrões, enquanto o crochê se baseia em pedaços de tecido costurados.

C

Ambas as técnicas podem ser consideradas exemplos de reaproveitamento de materiais, contribuindo para práticas sustentáveis no artesanato.

D

O crochê e o fuxico são técnicas modernas que não possuem relação com tradições culturais.