O programa Patrimônio Vivo é um gesto concreto de valorização da nossa cultura popular. Cada mestre reconhecido carrega consigo um pedaço da história, da identidade e da resistência do povo piauiense”, mestres e mestras da cultura popular passam a integrar o seleto grupo de guardiões das tradições piauienses. Eles são chamados de “Tesouros vivos da cultura”. Diante do exposto, o município de Teresina tem como seu representante de mestre da cultura:

Disponível em: https://www.pi.gov.br/patrimonio-vivo-do-piaui-ganha-cinco-novos-integrantes-no-edital-mestre-pedro-moca/. Acesso em: 04.nov.2025.

Teatro do Oprimido (TO) é um método teatral que reúne exercícios, jogos e técnicas teatrais. Os seus principais objetivos são a democratização dos meios de produção teatral, o acesso das camadas sociais menos favorecidas e a transformação da realidade através do diálogo (tal como Paulo Freire pensou a educação) e do teatro. Ao mesmo tempo, traz toda uma nova técnica para a preparação do ator que tem grande repercussão mundial.

Disponível em: https://blog.mackenzie.br/vestibular/materiais-vestibular/7-grandes-nomes-do-teatro-brasileiro/

Sobre o Teatro do Oprimido, assinale APENAS a alternativa correta, que se refere ao(a) responsável pela criação do Teatro do Oprimido:

No Brasil, o Marco Legal para a política de Patrimônio Cultural Imaterial é a Constituição Federal de 1988. No Artigo 216, o conceito de Patrimônio Cultural aparece estabelecido nas dimensões material e imaterial. Abarca tanto os sítios arqueológicos, obras arquitetônicas, urbanísticas e artísticas – bens de natureza material –, quanto celebrações e saberes da cultura popular, as festas, a religiosidade, a musicalidade e as danças, as comidas e bebidas, as artes e artesanatos, mitologias e narrativas, as línguas, a literatura oral – manifestações de natureza imaterial.

Disponível em:http://portal.iphan.gov.br/dicionarioPatrimonioCultural/detalhes/85/patrimonio-imaterial https://pmt.pi.gov.br/2025/05/07/patrimonio-cultural-material-e-imaterial-consolidando-legado-artistico-e-historico-na-capital/ Acesso em: 30.out.2025.

Agora, é oficialmente reconhecido como Patrimônio Cultural Material e Imaterial de Teresina. A conquista é um marco histórico para a cultura piauiense e representa o reconhecimento formal da importância artística, histórica e simbólica para a identidade da capital.
Diante do exposto, assinale a alternativa CORRETA que traz esse marco histórico para cidade de Teresina.

Há um instante mágico na vida em que, nem mesmo sabendo por que, ficamos envolvidos num jogo. Num jogo de aprender e ensin r. Fazemos parcerias. Não só com os outros, mas também parcerias internas nos propondo desafios. Porém, só ficamos nesse estado de total cumplicidade com o saber se este tem sentido para nós. Caso contrário, somos apenas espectadores do saber do outro. Em que o ensino de arte faz sentido para você?

https://basenacionalcomum.mec.gov.br/imagens/pcn/livro06.pdf.p.31

O que se pretende nas aulas de arte, nessa perspectiva, é a interação da criança com o campo da arte, o seu contato direto com ela. Essa interação, para que sua produção artística ganhe sentido e possa se enriquecer também pela reflexão sobre a arte como objeto de conhecimento. De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais - Arte (1998, p.31) o conhecimento da arte envolve:

Todo som ouvido é causado por alguma coisa que vibra. As vibrações são levadas através do ar na forma de ondas sonoras que se espalham simultaneamente em todas as direções. A representação gráfica do som chamamos de nota. Em cada nota ouvida, numa sequência de sons, identifica – se três características fundamentais.

Fonte: https://pdfcoffee.com/qdowload/elementos-basicos-da-musica-roy-bennett-pdf-free.html

Assinale a alternativa CORRETA com relação as principais características do som.

Na arqueologia, Arte Rupestre foram marcações feitas pelo homem e colocadas em pedra natural; é, em grande parte, sinônimo de arte parietal. Arte parietal é o termo arqueológico de obras de arte feito nas paredes das cavernas ou em grandes blocos de pedra. Constitui um tipo de arte mais conhecidas das ligações existentes entre os homens da pré-história e as cavernas, envolve as pinturas e gravações existentes em várias delas, através das quais é possível vislumbrar aspectos da fauna que lhes foi contemporânea, seus rituais e crenças, seus conhecimentos de anatomia e, por que não, sua arte.

Disponível em:https://www.portalsaofrancisco.com.br/arte/pintura-rupestre.Acesso em: 02.nov.2025.

As pinturas rupestres são encontradas em todos os continentes que foram ocupados pelo homem pré-histórico. As pinturas podem ser divididas em três grandes grupos, assinale a alternativa CORRETA com relação a esses grupos.

I. Zoomórfico é a representação de animais.
II. Antropomórfico é a que abrange figuras humanas em suas diversas formas de estilização.
III. O grupo de símbolos, que é representação de animais.

A arte indígena brasileira abrange uma variedade de formas de expressão artística, cada uma com suas características únicas e significados simbólicos.

Disponível em: https://www.manio.com.br/pages/arte-indigena-brasileiras.Acesso em 02. Nov.2025.

Assinale a alternativa que contém os principais tipos de arte tradicionais indígenas encontrados no Brasil.

O Kitsch possui significado e aplicação controversos. Usualmente é empregado nos estudos de estética para designar uma categoria de objetos vulgares, baratos, sentimentais, bregas, que copiam referências da cultura erudita sem critério e sem atingirem o nível de qualidade de seus modelos, e que se destinam, ao consumo de massa. Embora o kitsch apresente a si mesmo como "profundo", "artístico", "importante" ou "emocionante", raramente estes qualificativos são adquiridos por características intrínsecas ao objeto, antes derivam de associações externas que seu público estabelece.

MARRONE, Gianfranco et. Al. Kitsch In: What a WonderfulWord. LaLungs storia dell’Ornamento traarte e natura. Skira, 2019, p. 69-71.

Assinale a alternativa CORRETA, a respeito do significado do termo kitsch, de como alguns autores que o entendem o como:

O uso das novas tecnologias estão cada vez mais presente no mundo das artes, sobretudo no cenário contemporâneo. Desde seus primórdios no século XX, a arte abstrata tem sido uma forma de expressão artística que se afasta da representação literal do mundo. A Inteligência Artificial (IA) tem se tornado uma ferramenta poderosa, provocando um grande impacto nas áreas que envolvem a criatividade, como as Artes Visuais, as criações geradas por algoritmos são capazes de identificar e combinar padrões em dados previamente produzidos por humanos. Com o advento das novas tecnologias, esse movimento encontrou novas ferramentas e possibilidades para expandir seus limites e desafiar as formas tradicionais de criação humana.

    Disponível em https://www.latamarte.com/pt/articles/5lfW/acesso em 04/nov/2025.

Com base nas informações sobre o uso da IA na arte, analise as afirmativas a seguir.

I. A tecnologia digital permite que os artistas trabalhem com software de design gráfico, inteligência artificial, algoritmos generativos e plataformas interativas para produzir obras únicas que combinam intuição humana e computação computacional.
II. Na arte generativa, onde o artista estabelece certas regras ou parâmetros e o algoritmo gera a obra. Esse processo só oferece uma variação, mas redefine a relação entre o criador e sua obra, dando ao humano um papel mais ativo.
III. O papel da inteligência artificial na arte abstrata não apenas expande as ferramentas do artista, mas também transforma a maneira como entendemos e vivenciamos a arte na era digital, criando composições originais que imitam ou reinterpretam o trabalho de artistas humanos.

Assinale a alternativa que apresenta APENAS a alternativa correta.

A grafia é um dos primeiros registros de arte da humanidade, a sua primeira m rca, a arte de pintar imagens de animais, caçadas, nascimentos, sexos, lutas, etc, estão desde Ardeche na França, passando por Lascaux, na região de Dordogn , em Altamira na Espanha. As grafias são as primeiras demonstrações artísticas da humanidade e é preciso atentar para as mesmas grafias com o olhar de que representam também parte das experiências de dança dos nossos ancestrais.

Disponível em: MARQUES, Luzia. Grafias na pedra: índices evolutivos da dança. 2018. Acesso em 04/nov/2025.

Embasada por outros(as) autores(as), tal como Zozilena Froz, a primeira Doutora em Dança piauiense Luzia Amélia Silva Marques e pesqui adora, referência no assunto, ao analisar ssas gravuras identificou-as como índices de dança. O texto acima refere-se a uma pesquisa realizada no(a):