A obra de Negro Bispo "A Terra dá, a Terra quer", insere a lógica da contracolonialidade que prega a ética da "biointeração" onde não podemos encarar a terra como um recurso passivo a ser explorado e ter seus impactos “minimizados” para manter-se produtiva, mas como um ente que gera significados, exige circularidade e um pensamento de respeito aos territórios. O pensamento de Negro Bispo enfrenta a lógica da transposição estética tradicional que, em sua visão, muitas vezes descaracteriza o objeto de seu contexto vital para transformá-lo em uma mera mercadoria ou apenas num capricho visual servindo às necessidades do colonizador.

Considerando a exposição anterior e as produções artísticas que se relacionam a aspectos ambientais, julgue os itens abaixo:

I. Segundo a lógica de Bispo, obras da Land Art monumentais que impõem formas estáticas e definitivas sobre o território exemplificam uma mentalidade extrativista, operando mais como uma "ocupação" do que como uma "confluência" com o ecossistema em que se inserem.

II. A cosmologia de Negro Bispo sobre o adestramento invalida produções, como as de Robert Smithson e de Celeida Tostes, sob o argumento de que qualquer manipulação da matéria natural pela mão do artista constitui um ato de "cercamento" e uma prática inerentemente colonial.

III. A biointeração proposta por Negro Bispo pode ser observada na prática artística de Agnes Denes em The Wheatfield que utiliza o ciclo orgânico para denunciar o "adestramento" do solo urbano pelo sistema capitalista, criando uma contracolonização simbólica ao transformar a colheita em um ato de denúncia da exploração ambiental pelo agronegócio.

IV. Na arte contemporânea, obras, como Coração Orgânico de Jaider Esbell, exemplificam como produções relacionadas aos saberes afropindorâmicos substituem a noção de "suporte" pela de território-corpo e corpo-território, onde a criação não ocorre sobre a terra, mas em harmonia com ela e por ela.

V. A transposição de troncos queimados realizada por Frans Krajcberg para espaços como o Instituto Inhotim é lida por Negro Bispo como o ápice da confluência, pois a monumentalização da natureza morta em museus garante que a terra continue "dando" seus frutos estéticos de forma permanente e institucionalizada.

Assinale a alternativa com os itens com informações CORRETAS:

O assunto avaliação é extremamente polêmico e contemporâneo. Palavras como avaliação, autoavaliação, processo, produto, valor, nota, julgamento etc. envolvem pessoas, sonhos, projetos de vida e, ainda, questões éticas. Critérios de avaliação não surgem do nada. São frutos de uma sociedade, de uma ideologia, de determinada visão de mundo, de uma época ou país, cada um refletindo práticas, teorias e concepções pedagógicas diferentes” (Martins, Picosque e Guerra, 2010, p. 131).

Sobre a avaliação no ensino de Arte, é CORRETO afirmar:

“A produção artística contemporânea, conectada com as transformações ocorridas em torno dela, coloca muitas questões e apresenta diferentes características que se aproximam e dialogam com os paradigmas vividos pelo ensino da arte. Por outro lado, a perspectiva tradicional de educação subjaz nas práticas realizadas pelos professores de artes, perpetuando metodologias que se confrontam com as múltiplas perspectivas que são abordadas dentro da arte contemporânea”.

ROCHA, Júlia. Ensino (contemporâneo) da Arte Contemporânea – similitudes e enfrentamentos entre metodologia e conteúdo. In: ENCONTRO DA ASSOCIAÇÃO NACIONAL DE PESQUISADORES EM ARTES PLÁSTICAS – ANPAP, 27., 2018, São Paulo. Anais eletrônicos [...]. São Paulo: ANPAP, 2018. p. 2208–2223. Disponível em: https://anpap.org.br/anais/2018/content/PDF/27encontro_ROCHA_Julia.pdf. Acesso em: 05 fev. 2026.

Sobre as produções artísticas contemporâneas e o ensino de Arte na contemporaneidade, assinale a alternativa CORRETA.

Ao longo de sua trajetória no Brasil, o ensino de Artes Visuais foi classificado de diversas formas. Com base nessas classificações, enumere os itens da coluna II, considerando os itens da coluna I.

COLUNA I

(1) Ensino de Arte como conhecimento - Pedagogia Libertadora.

(2) Ensino de Arte como atividade - Pedagogia Tecnicista.

(3) Ensino de Arte como expressão - Pedagogia Nova ou Renovada. (4) Ensino de Arte como técnica - Pedagogia Tradicional.

COLUNA II

( ) “Alunos e professor dialogam em condições de igualdade, desafiados por situações-problemas que devem compreender e solucionar; libertação de opressões, identidade cultural de aluno; estética do cotidiano; educação artística abrange aspectos contextualistas” (Pianowski e goldberg, 2019, p.19).

( ) “Aulas expositivas, atividades de repetição, aplicação, memorização; exercitar a vista, mão, inteligência. Gosto e senso moral; valorização do verbal, escrito e oral; atividades intelectuais e raciocínio abstrato” (Pianowski e goldberg, 2019, p.14).

( ) “Técnica para atingir objetivos instrucionais, aprender-fazendo, cópia, geometria, desenho geométrico, educação através da Arte, livre expressão” (Pianowski e goldberg, 2019, p.17).

( ) “Ensino como processo de pesquisa individual. Ruptura com cópia de modelos externos. Valorização de estados psicológicos. Aluno produtor de trabalhos artísticos. Expressão, revelação de emoções, de insight, de desejos” (Pianowski e goldberg, 2019, p.16).

PIANOWSKI, Fabiane; GOLDBERG, Luciane Germano. Artes Visuais: Metodologia e Técnica do Ensino de Artes. 2. ed. Fortaleza: Ed. UECE, 2019. Disponível em: https:// educapes.capes.gov.br/bitstream/capes/552534/2/Livro%20%20Metodologia%20e%20Tecnica%20do%20Ensino%20de%20Artes%20.pdf. Acesso em: 04 fev. 2026.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA.

Leia, com atenção, o texto a seguir:

“Símbolo de identidade, memória e expressão cultural, os grafismos indígenas carregam histórias e pertencimento étnico. As pinturas tradicionais são caracterizadas por linhas e formas geométricas, que podem ser aplicadas em diferentes objetos e, também, usada como pintura corporal” (Projeto Seta, 2025, grifo do autor).

IDENTIDADE ancestral e resistência: saiba mais sobre os grafismos indígenas. Projeto Seta, Rio de Janeiro, 2025. Disponível em: https://projetoseta.org.br/noticia/identidade-ancestral-e-resistencia-saiba-mais-sobre-os-grafismos-indigenas/#:~:text=1:%20Qual%20o%20significado%20dos,resist%C3%AAncia%20de%20cada%20um%20deles. Acesso em: 03 fev. 2026.

Sobre os grafi smos indígenas, assinale a alternativa CORRETA:

Considere o texto a seguir:

“A cerâmica Wauja é reconhecida pela beleza, precisão técnica e forte ligação com o território, os ciclos da natureza e os rituais xinguanos. Porém, as mudanças climáticas vêm comprometendo sua continuidade.

Um dos maiores desafios é a escassez do cauxi – coral retirado do fundo dos rios e essencial para dar liga ao barro e evitar rachaduras nas peças. As secas prolongadas e as cheias cada vez mais curtas e irregulares reduziram drasticamente a disponibilidade desse recurso.

Além disso, o processo artesanal, que envolve coleta de barro, queima em madeira específica (jatobá) e pintura com grafismos tradicionais, também sofre com os impactos ambientais. Sem esses insumos, fica em risco não apenas a produção, mas a autonomia econômica das mulheres e a transmissão cultural para as novas gerações.”

MULHERES Waurá levam cerâmica ancestral do Xingu a SP, tradição ameaçada pela crise climática. Instituto Socio Ambiental, 2025. Disponível em: https://www.socioambiental.org/noticias-socioambientais/mulheres-waura-levam-ceramica-ancestral-do-xingu-sp-tradicao-ameacada-pela. Acesso em: 04 fev. 2026.

Com base nas informações apresentadas no texto acima, é possível concluir que:

“Nas pesquisas realizadas no Sudeste do Piauí, no município de São Raimundo Nonato, busca-se a recuperação de ideias que foram impressas nas paredes rochosas das serras da região, sob a forma de pinturas ou de gravuras, cujos estudos são complementados, quando possível, por escavações de sítios a elas relacionadas. Informações acessíveis através de registros históricos trazem dados referentes a atividades culturais ditas de caçadores e coletores, condizentes com as desenvolvidas pelos autores daquelas pinturas e gravuras rupestres.”

REGO, Júnia Motta Antonaccio Napoleão do. A autenticidade da arte rupestre paleolítica: um olhar sobre os sítios do Parque Nacional Serra da Capivara- PI. ARACÉ, [S. 1] v. 7, n. 9, p. e8566, 2025. DOI: 10.56238/arev7n9-325. Disponível em: https://periodicos.newsciencepubl. com/arace/article/view/8566. Acesso em: 31 jan. 2026.

Sobre as pinturas egravuras rupestres encontradas no Parque Nacional Serra da Capivara, assinale a alternativa CORRETA.

As Estética do Cotidiano é uma vertente filosófica que pode ser aplicada para o ensino/aprendizagem em arte. A pesquisadora Ivone Richter é uma das educadoras que pensaram e aplicaram essa abordagem em seu fazer pedagógico, associando-a ao conceito de Interculturalidade. De acordo com a pesquisadora: "A estética do cotidiano subentende, além dos objetos ou atividades presentes na vida comum, considerados como possuindo valor estético por aquela cultura, também e principalmente, a subjetividade dos sujeitos que a compõem e cuja estética se organiza a partir de múltiplas facetas do seu processo de vida e de transformação”.

RICHTER, lvone Mendes. Interculturalidade e Estética do Cotidiano no ensino das Artes Visuais. 2000. Tese (Doutorado em Educação) - Faculdade de Educação, Universidade Estadual de Campinas, Campinas, 2000.

Considerando o conceito de macroestética e microestética, discutido nessa metodologia, identifique a afirmativa CORRETA:

Ao se tratar das tendências pedagógicas, podemos fazer uso de mais de uma classificação. Comumente faz-se uso da classificação de José Carlos Libâneo (1986), entre as liberais e as progressistas. Contudo, outras classificações podem ser usadas, como as apresentadas por Silva e Araújo (2007), que orientam as tendências especificamente ao ensino de Arte, a saber, classificadas entre Pré-modernista, Modernista e Pós-modernista ou Pós-Moderna.

SILVA, Everson Melquiades Araújo; ARAÚJO, Clarissa Martins de. Tendências e concepções do ensino de arte na educação escolar brasileira: um estudo a partir da trajetória histórica e sócio-epistemológica da arte/ educação. In: 30º REUNIÃO ANUAL DA ANPED, 2007, Caxambú, MG. GEO1 — Educação e Arte [...]. |[S. |: s. n.], 2007.

Sobre aúltima classificação, apresentada por Silva e Araújo, a saber, a tendência pós-modernista ou pós-moderna, é CORRETO afirmar que:

A arte contemporânea constitui um campo aberto, processual e profundamente conectado às dinâmicas culturais, políticas e sociais do presente. Ela não se limita mais à materialidade do objeto, mas se configura como um dispositivo de interação social, provocando o espectador a desenvolver uma observação crítica e a participar ativamente da obra, rompendo com o distanciamento tradicional entre objeto, corpo e espaço.

“A obra de arte se apresenta como um interstício social, no interior do qual se elaboram relações humanas que escapam às formas hegemônicas de troca.”

BOURRIAUD, Nicolas. Estética relacional. São Paulo: Martins, 2009.

Partindo dessa análise sobre a arte contemporânea, assinale a alternativa que NÃO está de acordo com esse pensamento: