Em “Uma introdução a Arte/Educação contemporânea” Barbosa cita dois grandes pensadores, os quais, com um grande reconhecimento mundial, colaboram para pensar a arte e seu ensino.

Associe adequadamente cada uma destas inflexões descritivas no bloco inferior ao respectivo pensador, que consta no bloco superior.

1 – Rodolf Arnheim

2 – Elliot Eisner

( ) Entende que foi a decisão de ampliar a análise visual circunscrita à Arte para outros universos visuais, como a publicidade, o cinema e o videoclip, que fez surgir, nos Estados Unidos, a preocupação com a multiculturalidade.

( ) Diz que a idéia do ensino de Arte como solução criadora de problemas esteve influenciada pela Bauhaus. A função do ensino da Arte era produzir soluções para a vida e para o Design tecnicamente eficientes, esteticamente prazerosas e socialmente relevantes.

( ) Evidencia que a arte depende de julgamento, mas obriga a algumas regras, que precisam ser conhecidas antes de se ousar desafiá-las. Essas regras são a gramática visual subjacente a todas as operações envolvidas na cognição, como recepção, estocagem e processamento de informação, percepção sensorial, memória, pensamento, aprendizagem etc.

A sequência correta de preenchimento dos parênteses, de cima a baixo, é:

A partir do início dos anos 50, assistimos se constituirem, no mundo da arte, duas grandes tendências que traduzem de perto as perturbações aparecidas nas tecnologias ligadas ao desenvolvimento da informática e às teorias que as sustentam. As características que correspondem a essas tendências são:

I. o espectador participa da própria elaboração das obras sob modo de feedback cibernético, modificando assim tanto o estatuto da obra quanto aquele do autor.

II. o espectador é um observador da obra, não há modificação no estatuto da obra e do autor.

III. insiste-se mais sobre a produção do que sobre o produto, tenta-se desconstruir o processo da criação a fim de tornar manifesta sua íntima e mutante estrutura, sua gramática.

IV. insiste-se mais sobre o produto do que sobre a produção, tenta-se construir o processo da criação a fim de tornar manifesta sua estrutura estável, sua gramática.

Estão corretas apenas as afirmativas:

Assinale com V (verdadeira) e F (falsa) as seguintes afirmações acerca do sistema de significação de que o cinema se utiliza para estruturar sua linguagem, segundo Duarte.

( ) câmera, iluminação, som e montagem ou edição.

( ) câmera, iluminação e som.

( ) câmera, iluminação, som e texto.

( ) câmera, texto, som e diretor.

A seqüência correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é

A partir dos anos de 1980 surge, no Brasil, uma nova geração de artistas que amplia o repertório de elementos estilísticos utilizados em seus trabalhos. O conhecimento público dessa geração ocorreu, pela primeira vez, através da exposição “Pintura como Meio”, realizada em 1983 no MAC-USP. No ano seguinte, ocorreu a exposição “Como vai você, geração 80?”, realizada na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro. Essa geração, entretanto, obteve maior projeção na XVIII Bienal de São Paulo realizada em 1985, em que quase a totalidade do grupo participou. Fizeram parte deste grupo:

No ano de 1965 um artista apresentou a performance intitulada “Como explicar imagens a uma lebre morta” numa galeria da qual o público foi excluído. Este artista estava com sua cabeça besuntada de mel e coberta com ouro em folha, ficava sentado, falando com uma lebre morta em seu colo – “pois as lebres entendem melhor que os humanos” – enquanto o público só podia observar pela janela. Quem é este artista?

Michael Parsons no texto “Currículo, arte e cognição integrados” sugere aos/as educadores/as de arte que um currículo de arte pode tornar a Arte/Educação mais significativa e, aos outros educadores, que a arte desempenha um papel importante no currículo. Trata-se de Arte integrada às demais disciplinas do currículo: História, Geografia, Ciências, Línguas e assim por diante”. O “currículo integrado” lida com um ensinar e um aprender determinados tipos de idéias com as quais nenhuma disciplina é capaz de lidar sozinha.

Considerando as alternativas que seguem marque a de MAIOR relevância, em suas idéias, para pensar um “currículo integrado” no qual a Arte participa, tendo como objeto de interesse o trabalho de Eduardo Kac, GFP Bunny, de 2000, quando ele apresenta um ser encantador o qual batiza de Alba.

Segundo o sistema de leitura visual da forma, considere as seguintes afirmações sobre a imagem da Torre de Pisa.

I. A imagem apresenta equilíbrio assimétrico. A assimetria é a ausência de simetria. Ou seja, nenhum dos lados opostos são iguais, ou mesmo semelhantes, em nenhum dos eixos de referência: horizontal, vertical ou diagonal.

II. A imagem apresenta desequilíbrio, pois esta é a formulação oposta do equilíbrio. Ou seja, é o estado no qual as forças, agindo sobre um corpo, não conseguem equilibrar-se mutuamente.

III. A imagem apresenta equilíbrio simétrico, pois a simetria é um equilíbrio axial que pode acontecer em um, ou mais de um eixo, nas posições: horizontal, vertical, diagonal ou inclinada.

Está(ão) correta(s) apenas a(s) afirmativa(s):

Segundo Miriam, Picosque e Guerra dialogar com as imagens da arte provoca um pensar no modo de ser da representação artística, descolada da idéia de cópia fidedigna da realidade, um diálogo silencioso, mas não solitário, em que as experiências que vivemos ou os conceitos que construímos influenciam nosso contato com o mundo. Diante de uma obra de arte, atualizamos os sentimentos e pensamentos marcados por outras tantas experiências que já tivemos.

Considerando que, para as autoras, mímese, linguagem e signo estão diretamente relacionadas com a leitura de uma obra de arte, marque C (certo) ou E (errado) para as afirmações que seguem.

( ) Mímese é duplicação dos objetos, duas coisas que permitem estabelecer uma comparação por causa de um certo ponto de contato entre si.

( ) Linguagem é um sistema simbólico e toda linguagem é um sistema de signos que nos faz penetrar na realidade.

( ) Signo é alguma coisa que representa uma outra coisa, ele tem o poder de representar, de estar no lugar do objeto.

A sequência correta de preenchimento dos parênteses, de cima a baixo, é:

Michael Archer, a partir das idéias de Oliva, fundamentando a arte contemporânea nos anos 80, aborda o Pós-modernismo e a morte da idéia de progresso em arte, não havendo mais uma “história da arte” linear, mas uma multiplicidade de atitudes e abordagens que exigem nossa atenção. Segundo Archer, qual seria o objetivo da arte contemporânea?

Quanto à classificação das cores, Israel Pedrosa em “Da cor, a cor inexistente”, nos diz que: “Apesar da identidade básica de funcionamento dos elementos no ato de provocar a sensação colorida, a cor apresenta uma infinidade de variedades, geradas por particularidades dos estímulos, dizendo mais à percepção do que à sensação. Guiados pelos dados perceptivos, os estudiosos do assunto puderam iniciar um levantamento de classificação e nomenclatura das cores, segundo suas características e formas de manifestação”.

A partir da afirmativa de Israel Pedrosa, associe adequadamente cada uma destas inflexões descritas no bloco inferior à respectiva classificação, que consta no bloco superior.

1. Cor natural

2. Cor aparente ou acidental

3. Cor retiniana

4. Cor inexistente

( ) É a cor caracterizada pela maior participação da retina em sua produção, transmitindo ao cérebro impressões que retêm, alteram, sintetizam ou totalizam o efeito dos estímulos recebidos.

( ) É a cor complementar formada de entrechoques de tonalidades de uma cor, levadas ao paroxismo por ação de contrastes.

( ) É a coloração existente na natureza. Para a reprodução aproximada de sua infinita variedade, na impressão gráfica, além das cores primárias, são necessários o branco e o preto.

( ) É a cor variável apresentada por um objeto, segundo a propriedade da luz que envolve, ou a influência de outras cores próximas.

A sequência correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é: