O Minimalismo, que emergiu nos Estados Unidos na década de 1960, propôs uma radicalização da objetividade da obra de arte, afastando-se de qualquer vestígio de subjetividade ou ilusionismo pictórico. Artistas como Donald Judd utilizaram materiais industriais para criar o que denominaram de objetos específicos. Sobre os fundamentos estéticos dessa produção, assinale a alternativa correta.

O Expressionismo Alemão, especificamente o grupo Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul), fundado em 1911, propôs uma ruptura significativa com o figurativismo acadêmico, buscando uma espiritualidade intrínseca à cor e à forma. Acerca das proposições teóricas e estéticas desse movimento, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

(__)Vassily Kandinsky, um dos líderes do grupo, defendia que a arte deveria ser uma "necessidade interior", capaz de expressar emoções puras através da abstração lírica.

(__)O grupo possuía um manifesto rígido que proibia o uso de qualquer referência à arte popular ou desenhos infantis, considerando-os desprovidos de valor estético moderno.

(__)A cor era utilizada de forma simbólica e arbitrária, onde o azul, por exemplo, representava o princípio masculino e a austeridade espiritual.

(__)Franz Marc focava sua produção na representação da natureza animal, acreditando que os animais possuíam uma pureza e espiritualidade perdidas pelo ser humano moderno.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

Leia a descrição a seguir:

Esse(a) historiador(a) da arte entende a cidade como a expressão mais completa e complexa da arte humana, pois nela se condensam as formas materiais e simbólicas da vida social. A cidade é entendida, assim, como obra coletiva e resultado da ação humana ao longo do tempo; é o espelho da sociedade, uma vez que nela se materializam estruturas sociais, morais e culturais.

Essas ideias podem ser atribuídas a

As artes visuais comunicam significados através de elementos formais e da relação entre a obra e o espectador. Acerca da recepção da obra de arte e dos elementos de visualidade, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

(__)A recepção estética envolve um processo ativo do espectador, que interpreta a obra de arte a partir de seu repertório cultural e sensibilidade individual.
(__)O ponto, a linha, a forma e a cor são elementos fundamentais da linguagem visual que podem ser organizados para criar equilíbrio, contraste e ritmo na composição.
(__)A história das artes plásticas no Brasil iniciou-se exclusivamente na Semana de Arte Moderna de 1922, inexistindo produções artísticas indígenas ou barrocas anteriores.
(__)A arte contemporânea frequentemente utiliza o conceito de hibridismo, misturando diferentes suportes, mídias e linguagens para expressar questões atuais da sociedade.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

Sebastião Salgado (1944-2025) foi um dos mais importantes fotógrafos documentais contemporâneos, reconhecido internacionalmente por sua obra voltada para temas como trabalho, migração, desigualdade social e meio ambiente. Sua fotografia, marcada pelo uso expressivo do preto e branco, constrói narrativas visuais que extrapolam o registro factual, mobilizando simbolos, gestos e cenas que dialogam com o imaginario coletivo e com formas culturais profundas de interpretação da realidade. Estudos culturais apontam que superstições — como bater na madeira ou temer certos sinais — não são meras crenças irracionais, mas práticas simbólicas que emergem do medo, da incerteza e da tentativa humana de atribuir sentido ao mundo, especialmente em contextos de vulnerabilidade e risco. Considerando essa perspectiva e a obra fotográfica de Sebastião Salgado, assinale a alternativa que melhor estabelece uma relação critica entre fotografia documental, imaginario social e construgao simbdlica

As Artes Visuais compreendem manifestações expressivas que utilizam elementos visuais como forma de comunicação, envolvendo materiais, técnicas e transformações próprias de cada contexto histórico. Considerando essa definição, assinale a alternativa correta.

As narrativas visuais podem revelar aspectos da formação dos indivíduos, pois se relacionam com imagens que fazem parte de sua memória e de suas vivências. Considerando essa ideia, avalie as afirmativas a seguir:

I – As narrativas visuais permitem trabalhar experiências formadoras presentes na vida dos estudantes.
II – As imagens preservadas na memória não têm relação com a construção da identidade do indivíduo.
III – As referências imagéticas podem ser entendidas como marcas das trajetórias e vivências pessoais.

Assinale a alternativa correta.

No transcurso de um projeto interdisciplinar no ensino médio, um professor de Artes propõe a análise de imagens históricas e contemporâneas do espaço urbano. A sequência didática articula:

1. gravuras satíricas do século XIX, que circulavam em jornais e folhetins como crítica social;

2. cartazes modernistas que exploram tipografia, choque visual e circulação pública de ideias;

3. intervenções atuais de arte de rua (grafite, stencil e lambe-lambe), produzidas em muros e mobiliário urbano, com textos curtos, repetição seriada e disputas de visibilidade no território.

No debate em sala, um estudante afirma: “Arte de rua não tem história; é só vandalismo contemporâneo, sem relação com a tradição artística.”

O professor decide responder não apenas conceitualmente, mas por meio de uma mediação pedagógica ancorada na História da Arte. Diante do caso apresentado e a articulação entre História da Arte e Arte de Rua, infere-se que a mediação docente mais consistente é:

Observe a imagem:

A obra A Boba (1915–1916), de Anita Malfatti, insere-se no contexto das experiências inaugurais do modernismo brasileiro, marcadas por tensões formais, estéticas e críticas em relação ao academicismo vigente. Com base na análise formal da pintura e em seu contexto histórico-cultural, examine as proposições a seguir:

I. A deformação expressiva da figura, o uso não naturalista da cor e a instabilidade psicológica sugerida pelo olhar indicam diálogo com vertentes expressionistas, assimiladas de forma crítica pela artista.

II. A obra evidencia uma ruptura com o academicismo vigente no contexto artístico brasileiro das primeiras décadas do século XX, o que contribuiu para reações críticas intensas à produção de Anita Malfatti no período.

III. A composição revela uma tendência à contenção da expressividade em favor do equilíbrio anatômico e da harmonia clássica, aproximando-se de princípios neoclássicos predominantes nas academias europeias.

IV. A pintura pode ser compreendida como marco de um processo de modernização da arte brasileira, no qual referências internacionais são incorporadas de forma tensionada, seletiva e não mimética.

Conforme a leitura formal e historiográfica da obra apresentada, está correto o que se afirma em:

A respeito das diferenças conceituais entre o Minimalismo e o Pós-minimalismo, assinale a alternativa correta: