Em Artes Visuais, o(a) professor(a) trabalha leitura de imagens e produção, destacando que linha, forma, volume, luz, cor e textura funcionam como linguagem, e que gêneros como retrato, autorretrato, natureza morta e paisagem implicam intenções compositivas distintas, ainda que usando técnicas diversas como desenho, pintura e fotografia. Aponte um elemento formal visual:

Em Cubismo, o(a) professor(a) explica que a forma é analisada e reconfigurada, com simultaneidade de pontos de vista e fragmentação do objeto, rompendo com a perspectiva renascentista e reorganizando a construção espacial no plano. Aponte a operação formal típica:

Ao abordar o Expressionismo, o(a) docente destaca que a deformação, o contraste e a cor intensa são usados para externalizar tensão subjetiva e crítica social, deslocando o foco da reprodução fiel do visível para a força emocional da imagem. Indique o princípio estético central:

Na arte medieval ocidental, o(a) professor(a) enfatiza que a imagem se orienta por função didática e simbólica, com espacialidade não naturalista e prioridade do sentido religioso, articulando-se a programas iconográficos em igrejas e manuscritos. Indique o traço característico:

Ao tratar da arte no Antigo Egito, o(a) professor(a) destaca que a produção visual se organizava por convenções rígidas, hierarquia de escala, frontalidade e perfil combinados, visando permanência e função ritual, mais do que representação individualizada da realidade cotidiana. Indique a característica dominante:

Os grafismos rupestres são elementos fundamentais para a construção de uma narrativa arqueológica de compreensão da história cultural e ambiental do Brasil. A imagem a seguir representa grafismos rupestres policrômicos do Sítio Arqueológico do Vale do Peruaçu em Minas Gerais, registrados no interior da Gruta do Caboclo. 
ICMBio, Pinturas rupestres no interior da Gruta do Caboclo, 7 jun. 2021. 1 fotografia. Disponível em: https://www.gov.br/icmbio/pt-br. Acesso em: 22 jan. 2026. Adaptado.
Os estudos das expressões estilísticas, técnicas e simbólicas dos grafismos rupestres brasileiros nos permitem compreender

Exposição recupera as cores originais de estátuas gregas
Mostra no Metropolitan de Nova York exibe as obras nos vibrantes tons usados na época, demolindo o mito da brancura como sinônimo de beleza O arqueólogo alemão Vinzenz Brinkmann, da Universidade Ludwig Maximilian, em Monique, estudava o uso de ferramentas na Antiguidade. Em busca de marcas microscópicas em estátuas da época, ele desenvolveu uma lâmpada capaz de destacar o relevo da superfície e, por mero acaso, encontrou resíduos de pigmentos apagados pela ação do tempo.
Disponível em: https://veja.abril.com.br/cultura/exposicao-recupera-as-cores-originais-de-estatuas-gregas/. Acesso em: 2 fev. 2026.
Estudos arqueológicos contemporâneos, favorecidos pelo uso de tecnologias, vêm promovendo atualizações na história da arte mundial.
O conceito de beleza clássica, associada à brancura de suas esculturas, foi historicamente estruturado

Sobre a representação da imagem na Idade Média, Visalli e Godoi consideram que

Compreender seu significado, perceber suas funções, seus destinos e os objetos a que aderem são pontos significativos e essenciais para o trabalho com imagens medievais. Queremos olhar para as construções visuais que os medievais elaboraram abrindo a possibilidade de perceber suas escolhas. Uma dessas escolhas diz respeito ao sentido atribuído a essas construções. A imagem medieval foi definida pela historiografia, tanto pelo o que ela foi, como também pela sua negação: o que ela não foi. Esse reconhecimento apresentou a possibilidade de identificar, ainda, o seu caminhar na história, suas transformações e as posições que ao longo do medievo desfrutou.

VISALLI, A. M.; GODOI, P. W. Estudos sobre imagens medie- vais: o caso das iluminuras. Diálogos (Maringá, Impresso) v. 20, n. 3, p. 131, 2016.

Diante do exposto, segundo a perspectiva historiográfica, as Iluminuras da Idade Média

PEREIRA, Guilherme Cunha dos Santos. Gulherme Kid. Existe vida desse lado do túnel!. 2024. Disponível em: https://nutricaovisual.art.br/ artistas-em-pesquisa/guilherme-kid/. Acesso em: 17 jan. 2026. Adaptado.

A obra do artista Guilherme Kid, a partir da temática da arte periférica, propõe uma crítica à realidade carioca, visto que

Lygia Clark negou, na expressão da sua arte, o quadro como um apoio para a representação, afirmando-o como objeto-símbolo. Ao criar os Bichos, a artista transita em espaços da arte não desbravados. Para o crítico Ferreira Gullar, o trabalho de Lygia Clark cria uma categoria de obra definida por ele como um não-objeto.

Na arte Neoconcreta, o não-objeto de Lygia Clark