A respeito dos elementos formais e sintáticos
do desenho, analise as afirmativas que seguem:
I. A linha pode apresentar diferentes configurações,
como reta, curva, contínua, vertical, horizontal e
diagonal, variando conforme a intenção expressiva do
desenho.
II. O valor tonal relaciona-se às gradações entre claro e
escuro, contribuindo para a percepção de volume,
profundidade e incidência de luz na composição.
III. A textura visual decorre das qualidades físicas do
material empregado, razão pela qual sua percepção
depende da existência concreta de relevo na superfície.
Em meio às transformações posteriores ao
ideal de equilíbrio e harmonia do Renascimento, o
Maneirismo consolidou-se como um movimento artístico
marcado por soluções formais intencionalmente
elaboradas. Nesse sentido, são características encontradas
nas obras do Maneirismo, EXCETO:
Na tradição estética, sobretudo a partir das reflexões de
Edmund Burke e Immanuel Kant, distingue-se uma
categoria que não se confunde com a do belo. Enquanto
a fruição do belo se associa à forma delimitada, à
proporção e à harmonia, essa outra categoria surge
diante daquilo que excede a medida e a forma: a
grandeza desmesurada de uma cadeia de montanhas, a
potência avassaladora de uma tempestade no mar, a
vastidão do céu noturno. Tais espetáculos, ao mesmo tempo que esmagam a capacidade humana de
apreensão, atraem o observador, desde que este os
contemple de uma posição segura.
Sobre a categoria
estética descrita, assinale a alternativa correta:
A arte conceitual é um movimento artístico que surgiu na década de 1960,
principalmente nos Estados Unidos e na Europa, propondo uma mudança na forma de entender a arte.
Nesse movimento, o mais importante é:
Conforme Argan (1992), “O inconsciente não é apenas uma dimensão psíquica
explorada com maior facilidade pela arte, devido à sua familiaridade com a imagem, mas é a dimensão
da existência estética e, portanto, a própria dimensão da arte. Se a consciência é a região do distinto,
o inconsciente é a região do indistinto: onde o ser humano não objetiva a realidade, mas constitui
uma unidade com ela. A arte, pois, não é representação, e sim comunicação vital, biopsíquica, do
indivíduo por meio de símbolos. Tal como na teoria e na terapia psicanalíticas, na arte é de extrema
importância a experiência onírica, na qual coisas que se afiguram distintas e não-relacionadas para a
consciência revelam-se interligadas por relações tanto mais sólidas quanto mais ilógicas e
incriticáveis”. O trecho descreve princípios que fundamentam qual movimento artístico?
A transição do Pós-modernismo para a Arte
Contemporânea é marcada por uma mudança na
abordagem técnica. Enquanto o Pós-modernismo
explorou a apropriação, a ironia e o pastiche de
elementos da cultura de massa, a Arte
Contemporânea, frequentemente, expande esses
limites em direção a práticas relacionais e
imateriais. Observe as imagens a seguir,
representativas dessas correntes:
Com base nas obras e nas características dos
períodos, assinale a alternativa que melhor
diferencia a abordagem técnica e conceitual entre
o Pós-modernismo (Imagem 1) e a Arte
Contemporânea (Imagem 2):
Hélio Oiticica é um expoente do Neoconcretismo, movimento que buscou explorar a
tridimensionalidade, o espaço, o tempo e a interação com o público. Nesse contexto, assinale a
alternativa que apresenta apenas manifestações artísticas pertencentes à produção do artista.
Em uma turma dos anos finais, estudantes produzem
imagens por meio de aplicativos de edição, bancos de
imagens, colagens digitais e recursos de inteligência
artificial generativa. O professor decide transformar a
atividade em objeto de análise estética, técnica e ética,
discutindo autoria, apropriação, circulação, edição,
repertório visual e intencionalidade.