O Brasil possui inúmeros artistas populares. Suas obras possuem a originalidade que reflete a sociedade brasileira e sua essência com qualidade estética e criativa. Entre as técnicas utilizadas na arte popular estão a escultura, a xilogravura, a pintura e a cerâmica. Analise as características apresentadas e relacione-as as respectivas técnicas.
I. Consiste em escavar a madeira, passar tinta no alto relevo e, para fazer as cópias, pressioná-la para deixar a imagem do relevo. II. Utiliza-se de técnicas de modelagem manual, que pode ser por pressão, ou a modelagem por extrusão, prensagem, colagem e torneamento. III. Utiliza-se dos mais variados materiais por meio de técnicas de cinzelação, fundição, moldagem ou a aglomeração de partículas. IV. Independente da superfície, as técnicas mais utilizadas são aquarela, afresco e a óleo.

Assinale a alternativa que apresenta a ordem correta das afirmativas.

O reconhecimento dos valores culturais e seus respectivos interesses foram surgindo por meio de diferenciações conceituais e políticas, demarcando vértices distintos, dos quais surgem o que conhecemos como cultura erudida, cultura de massa e cultura popular. Analise as afirmativas abaixo e classifique-as entre: CE (cultura erudita); CM (cultura de massa); CP (cultura popular).

( ) Reúne elementos e tradições incluindo festas, danças, folclore, artesanato entre outros, comumente transmitidos entre famílias e grupos. ( ) A cultura, antes discutida no plano das ideias, vê-se apropriada pela indústria mercadológica e publicitária, sendo transformada em um produto a ser vendido e consumido em escala global, transpondo as barreiras internacionais. ( ) Entende por aquela cultura pensada e produzida pelas elites intelectuais para as elites intelectuais dominantes, compreendida supostamente como superior àquilo que era produzido pelas/para as classes menos abastadas. ( ) Manifestação espontânea de um grupo que representa um conjunto de saberes determinados pela interação dos indivíduos e varia de acordo com as transformações do meio social. ( ) Cultura produzida por uma indústria cultural, cujos nichos, exploram comercialmente diversas áreas, nas quais se poderia vender um bem cultural associado a algum produto.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de cima para baixo.

Movimentos artísticos acontecem ao longo de períodos específicos e retratam as ideias de um grupo de artistas. Sobre o século XX, analise os movimentos artísticos apresentados e associeos às suas principais características.
I. Futurismo. II. Dadaísmo. III. Surrealismo. IV. Op art. V. Pop art.
A. Movimento artístico embasado na velocidade, dinamismo e – principalmente – na revolução tecnológica. Um dos artistas desse movimento foi Luigi Russolo. B. Muito mais atual, esse movimento artístico visava conectar-se com o cotidiano, por isso, inspirava-se na cultura de massas, história em quadrinhos, cinema e tv. Um dos artistas desse movimento Andy Warhol. C. Inspirado por Sigmund Freud, este movimento artístico retratava imagens do inconsciente excedendo à realidade. Alguns artistas desse movimento foram Salvador Dalí e Joan Miró. D. Transmitia desordem e ironia de caráter irracional por meio das obras. Um dos artistas desse movimento foi Marcel Duchamp. E. Esse movimento objetivava criar composições abstratas e geométricas que, dependendo do ângulo em que são vistas, criam ilusões de tremores e outras formas oscilantes. Um dos artistas desse movimento foi Victor Vasarely.

Assinale a alternativa que apresenta a associação correta.

A linha do tempo da história da arte se divide em cinco períodos sendo eles: Pré-História, Idade Antiga, Idade Média, Idade Moderna e Idade Contemporânea. Analise as características apresentadas e relacione-as com os três primeiros períodos: Pré-história (PH); Idade antiga (IA); Idade média (IM)

( ) Mosaicos bizantinos e vitrais góticos. ( ) Caracteriza-se pelas pinturas rupestres, cenas de caça e mãos em negativo. ( ) Arte funerária, frontalidade, pintura hierárquica. ( ) Afrescos, arte religiosa, cultura teocêntrica. ( ) Marcada pela mitologia, escultura preocupada com a perfeição do corpo.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de cima para baixo.

O canto orfeônico foi inserido como educação musical e considerado parte do ensino da arte do século XX. Sobre isso, analise as afirmativas e dê valores Verdadeiro (V) ou Falso (F).
( ) No início do século XX, o ensino da arte acontecia por meio de um sistema tradicionalista tendo o professor, como centro do conhecimento. Neste sentido, o professor sabe, fala e os alunos repetem. ( ) No modelo de canto orfeônico, introduzido no ensino da arte do início do século XX, o professor definia as vozes, a altura e o timbre. Dentro dos cânticos desenvolvidos, priorizavase o coletivismo, nacionalismo e caráter cívico, exaltando a cultura nacional. ( ) A LDB de 1961 traz uma revisão na qual saem os cantores orfeônicos e entra um processo de educação musical na qual o aluno passa a participar do seu processo de aprendizagem com mais liberdade e demonstrando sua personalidade. ( ) Na evolução da educação musical, as intervenções foram deixando de existir sistematicamente, a liberdade passou a ser prevalecida e entendeu-se que a arte é um processo de experimentação ao indivíduo.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de cima para baixo.

Em um pronunciamento no Dia Mundial da Diversidade Cultural para o Diálogo e Desenvolvimento (21 de maio), o secretáriogeral da Organização das Nações Unidas (ONU) chamou atenção para as necessidades de instituições e de profissionais da área criativa. Durante o pronunciamento, o chefe das Nações Unidas lembrou que, em sociedades multiétnicas, multi-religiosas e multiculturais, a cultura “é uma riqueza, não uma ameaça”. Diante do exposto, analise as afirmativas abaixo e dê valores Verdadeiro (V) ou Falso (F).
( ) O multiculturalismo vem contribuir para que grupos sociais, que se diferenciavam dos padrões estabelecidos pela maioria da sociedade e não participavam da discussão de processos de gestão de espaço público, possam ser percebidos a partir de suas diferenças e de seus valores. ( ) O multiculturalismo pode ampliar a compreensão do que seja arte, a partir da superação da arte erudita como única válida, reconhecendo o valor das diferentes culturas que influenciam a produção e percepção de obras de arte. ( ) Segundo Barbosa, o “preconceito de classe é ainda o grande inimigo do multiculturalismo no terceiro mundo. Tudo que é feito pelo pobre é artesanato e não arte...” (BARBOSA, 1998, p. 87). O artista popular, ao criar uma obra de arte, parte dos valores, conhecimentos e desafios de sua existência. ( ) Um dos objetivos do multiculturalismo é desconstruir a ideia de que Arte é feita por homens, brancos e europeus. A proposta é possibilitar a apreciação de todas as manifestações artísticas, inclusive, as que não condizem com esses padrões.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de cima para baixo.

O elemento base da música é o som. Cada som possui propriedades que o caracterizam chamadas de “parâmetros”. Leia, a seguir a descrição de dois desses parâmetros sonoros.
I. É a propriedade que nos permite distinguir sons fortes e sons fracos; é o grau de volume sonoro que depende da força empregada para produzir as vibrações.
II. É a propriedade do som que nos permite distinguir sons graves, médios e agudos, sendo definida pela velocidade da vibração dos objetos.
As descrições I e II correspondem, respectivamente, a

A respeito das formas expressivas ameríndias e sua relação com a noção de arte ocidental, leia os trechos a seguir.
I. “Trata-se de povos que não partilham nossa noção de arte. Não têm palavra ou conceito equivalente aos de arte e estética da tradição ocidental. Entretanto, não é porque inexistem o conceito de estética e os valores que o campo das artes agrega na tradição ocidental que outros povos não teriam formulado seus próprios termos e critérios para distinguir e produzir beleza”.
Adaptado de LAGROU, M. “Arte ou artefato. Agência e significado nas artes indígenas”, in Proa - Revista de Antropologia e Arte, 2010, p. 1.
II. “No contexto das culturas indígenas, a estética não pode ser desprendida de um sistema simbólico que funde os campos diferenciados pelo pensamento ocidental moderno, tais como ‘arte’, ‘política’, ‘religião’, ‘direito’ ou ‘ciência’”.
Adaptado de ESCOBAR, T. “Arte indígena: o desafio do universal”, in Escrita da história e(re)construção das memórias: arte e arquivos em debate. São Paulo: Museu de Arte Contemporânea da USP,2016, p. 20.
Para os autores, nas culturas ameríndias,

“Beethoven continuou compondo, mesmo após a perda da audição, pois operava com seu pensamento musical, transcendendo a realidade física do som.”
Adaptado de MARTINS, Maria Celeste. Teoria e prática do ensino de arte: a língua do mundo. São Paulo: FTD, 2010.
As opções abaixo contêm componentes específicos do pensamento musical, à exceção de uma. Assinale-a.

Émile Jaques-Dalcroze é tido como precursor dos métodos ativos de educação musical, nos quais é enfatizada a participação dos educandos na própria aprendizagem.
Assinale a afirmativa que descreve corretamente a concepção dalcroziana de ensino de música.