Considere o excerto abaixo:

O corpo que se movimenta sem seguir um eixo fixo ou uma ordem previsível não se prende a uma narrativa linear. Ele se expande, cria conexões, rompe fronteiras e se reinventa a cada gesto. Não há um centro que o governe, nem hierarquias entre suas partes. Cada impulso pode gerar outro, cada fragmento pode tornar-se origem. É um corpo que pensa com o espaço, que se deixa afetar por sons, luzes e presenças, construindo sentido não por imitação, mas por contágio. Esse corpo não obedece à forma, mas à intensidade. Ele não representa; ele produz. Suas ações não são respostas, mas bifurcações que abrem caminhos inesperados, nos quais a experiência sensorial se mistura à imaginação e à memória. Em cena, ele não está "a serviço" de um personagem ou de uma história, mas de uma rede de forças que o atravessam — desejo, acaso, ruído, respiração. Trata-se de um corpo que se desdobra em muitos, que se multiplica na relação com o outro e com o ambiente. Cada contato, cada movimento mínimo, é uma possibilidade de criação. Sua potência não está na unidade, mas na diversidade de conexões que estabelece, como se o próprio ato de mover-se fosse um pensamento em expansão.

O excerto se refere ao conceito de:

O espaço cultural que mantém uma oficina permanente de formação de atores e atrizes, bem como oficinas paralelas voltadas para a capacitação de técnicos, é conhecido como:

“Com a polivalência, as linguagens artísticas deixaram de atender às suas especificidades, constituindo-se em fragmentos de programas curriculares ou compondo uma outra área. É de notar o que vem ocorrendo com a Dança. Embora em muitos países ela já faça parte do currículo escolar obrigatório há pelo menos dez anos, no Brasil, a sua presença oficial (curricular) nas escolas, na maioria dos Estados, apresenta-se como parte dos conteúdos de Educação Física (prioritariamente) e/ou de Educação Artística (quase sempre sob o título de Artes Cênicas, juntamente com Teatro). No entanto, a Dança é ainda predominantemente conteúdo extracurricular, estabelecendo-se de formas diversas: grupos de dança, festivais, campeonatos, centros comunitários de arte.” (PCN Arte, 1997). Sobre a Lei nº 13.278/2016, no que se refere à obrigatoriedade do ensino de dança atualmente nas escolas, é correta a seguinte afirmativa:

Ao propor os “Jogos Teatrais na Escola” como “atividades globais de expressão”, Olga Garcia Reverbel defende uma prática pedagógica que integra diferentes linguagens artísticas, como o teatro, a música e as artes plásticas. Para a autora, essa abordagem interdisciplinar promove

Em Danças de matriz africana: antropologia do movimento (2011), Sabino e Lody analisam a dança dos Orixás como uma “antropologia do movimento”. Nessa perspectiva, a qualidade cinestésica de cada gesto expressa o arquétipo da divindade. Ao abordar Oxóssi, o Orixá caçador, a análise transcende a simples representação da caça para focar na forma como o corpo se organiza e se move. De acordo com essa abordagem, a qualidade de movimento que define a dança de Oxóssi é a

Ao afirmar que a dança é uma linguagem, e não apenas um movimento, a obra de Trada (2009) propõe que o corpo possui uma “gramática” própria. Isso significa que, para além da expressão de sentimentos, o ensino da dança deve focar na capacidade do aluno de articular e interpretar os elementos constitutivos do movimento. Nesse contexto, compreender a dança como linguagem implica, portanto,

Durante um Jogo Teatral, o professor-jogador observa que um aluno, ao realizar a tarefa proposta, encontra uma solução inesperada e muito criativa, mas que “fura” uma das regras do jogo. De acordo com a pedagogia do teatro de Olga Reverbel (1996), que se baseia no sistema de Viola Spolin, a conduta mais apropriada para o professor é

Uma professora de teatro, ao iniciar um trabalho com uma turma do 9° ano sem experiência prévia, percebe que os alunos estão inibidos e com dificuldade de interagir. Para romper essa barreira, ela decide aplicar os Jogos Teatrais. Segundo a metodologia de Olga Reverbel (1996), a ação mais eficaz e coerente para o professor, nesse momento inicial, é

O mamulengo, teatro popular de bonecos do Nordeste, é analisado por Lody (2009) como dispositivo estético-político que combina oralidade, humor e crítica social. No contexto educacional, essa tradição popular assume valor formativo interdisciplinar. Qual alternativa corresponde mais adequadamente a essa formulação?

O ensino de teatro na educação básica articula múltiplas dimensões formativas que contribuem para o desenvolvimento integral dos estudantes. Associe a segunda coluna de acordo com a primeira, que relaciona competências desenvolvidas pelo teatro com suas manifestações pedagógicas específicas:

Primeira coluna: competências desenvolvidas

1.Autoconhecimento e descoberta de potencialidades

2.Desenvolvimento de habilidades sociais e éticas

3.Articulação interdisciplinar curricular

Segunda coluna: manifestações pedagógicas específicas 

(__)Incorporação do teatro por diferentes áreas do currículo escolar, tratando conceitos curriculares através da articulação entre pensamento, ação e temporalidade.

(__)Experimentação de limites pessoais e revelação de talentos que frequentemente passam despercebidos em outras disciplinas escolares.

(__)Cultivo de hábitos organizacionais, responsabilidade com tarefas coletivas e exercício do diálogo, crítica construtiva e participação cidadã.

Assinale a alternativa que  apresenta a correta associação entre as colunas: