Texto 3 (Para as questões 15 a 21): As artes da cena, Teatro e Dança, fundamentam-se na expressividade do corpo no espaço e no tempo. No Teatro, o jogo teatral e a improvisação são ferramentas essenciais para o desenvolvimento da presença cênica e da socialização, permitindo ao aluno experimentar papéis sociais e situações de conflito de forma protegida. A metodologia de Viola Spolin e o Teatro do Oprimido de Augusto Boal são referências centrais. Na Dança, a análise do movimento (como a de Rudolf Laban) oferece subsídios para compreender o corpo como linguagem, explorando fatores como peso, fluência e tempo. Ambas as linguagens, integradas à dimensão sociocultural, atuam na preservação da memória e do patrimônio imaterial, fomentando a cidadania e o respeito às diferenças.
Com base no Texto 3 e nos fundamentos do Teatro, assinale a alternativa que define corretamente o conceito de 'Jogo Teatral' na perspectiva de Viola Spolin.

Rudolf Laban, referência nos estudos do movimento humano, sistematizou princípios gerais que se aplicam tanto a gestos cotidianos quanto à prática artística da dança. Sua análise organiza o movimento em quatro fatores, cada um deles com qualidades que ajudam a compreender as variações expressivas presentes em qualquer ação corporal. Com base nessa concepção, assinale a alternativa que não corresponde a uma qualidade vinculada aos fatores propostos.

O Maracatu, expressão afro-brasileira de Pernambuco, é marcado por forte religiosidade, música percussiva e cortejos que lembram tradições africanas. Assinale a alternativa incorreta quanto aos elementos associados a esta dança:

A dança contemporânea, surgida no século XX a partir da dança moderna e pós-moderna, define-se por novas concepções de corpo, espaço e movimento. Entre as alternativas a seguir, assinale aquela que apresenta um de seus traços:

A São Paulo Companhia de Dança (SPCD) surgiu em 2008 como um projeto institucional do Governo do Estado de São Paulo. Sua atuação envolve ações de difusão, formação de público e preservação da memória da dança. No que se refere ao acervo coreográfico da companhia, é correto afirmar que ele:

Nas danças folclóricas brasileiras, a indumentária ultrapassa a função estética, configurando-se como elemento cênico dotado de valor simbólico, histórico e identitário. No frevo, manifestação pernambucana inscrita como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO, o figurino é concebido de modo a reforçar a vivacidade e a teatralidade da cena. A esse respeito, assinale a alternativa correta:

O processo de aprendizagem técnica na dança moderna, conforme descrito por Cecy Franck, exige disciplina, consciência corporal e aplicação de determinados fundamentos. Sobre esses fundamentos, assinale a alternativa incorreta:

A técnica desenvolvida por Doris Humphrey consolidou-se em torno do preceito da queda e recuperação, também conhecido como “arco entre duas mortes”. Tal concepção fundamenta-se:

Sobre os exercícios de improvisação, analise as afirmativas a seguir e assinale como verdadeiras (V) ou falsas (F).

( ) Por meio dos jogos teatrais, o objetivo é a libertação dos gestos e da atuação cênica enrijecida pela experiência cotidiana, possibilitando que os sujeitos tomem consciência de gestos mecanizados para transformá-los em material propício à criação cênica, muitas vezes ressignificando-os.
( ) As técnicas são artifícios mecânicos – um saquinho de truques devidamente rotulados, a serem tirados pelo ator quando necessário.
( ) Se o ator não for extremamente intuitivo, tal rigidez no ensino que negligencia o desenvolvimento interior estará invariavelmente refletida no espetáculo.

Assinale a alternativa correta:

Analise as afirmativas e marque-as como verdadeiras (V) ou falsas (F). Em seguida, assinale a alternativa correta.

( ) A prática artística possibilita o compartilhamento de saberes e de produções entre os alunos por meio de exposições, saraus, espetáculos, performances, concertos, recitais, intervenções e outras apresentações e eventos artísticos e culturais, na escola ou em outros locais.
( ) Apenas os produtos artísticos, e não os processos, devem ser valorizados no ensino de Arte.
( ) O compartilhamento das ações artísticas produzidas pelos alunos, em diálogo com seus professores, pode acontecer não apenas em eventos específicos, mas ao longo do ano, sendo parte de um trabalho em processo.