Segundo Jeandot (1993), a dança e música de origem alemã difundida na Inglaterra e França no século XIX, no Brasil, era uma dança de salão da época da Regência e do Império, mas se popularizou e foi incorporada aos bailes regionais. Com ritmo vivo e binário, voltou a ser moda, depois da Segunda Guerra Mundial, nos centros urbanos com conjunto instrumental tipicamente nordestino. (Jeandot, 1993. Adaptado)

Trata-se de

Dança dramática de origem africana e motivo guerreiro, assim como no maculelê, os dançarinos manejam bastões, batendo-os nos dos companheiros, conforme a música e a evolução da dança. A melodia não possui esquema rítmico preciso, chegando a ser quase um cantar declamado. (Jeandot, 1993. Adaptado)

A descrição indica a dança popular

Para o trabalho de ensaios, esse(a) diretor(a) recomendava três constelações de apoios: mudar as falas do ator para a terceira pessoa; transpô-las para o passado; e incluir na leitura das faIas as rubricas. (Berthold, 2000. Adaptado)

A prática é descrita pela autora no contexto da abordagem teatral de

Quando se organiza um elenco, é melhor que seus integrantes tenham formação em comum, sintam afinidades profundas em relação aos problemas de qualquer natureza e desejem exprimir visão própria da arte e da vida. Dificilmente sobrevivem os conjuntos que não dispõem de semelhantes pontos de vista estéticos e ideológicos. (Magaldi, 1985)

Para Magaldi, a identidade de propósito em certo núcleo de artistas é o princípio

Outro tipo de convergência entre as técnicas artísticas do teatro e do cinema surgiu na Europa após 1945: em sala pequena e sobre um palco nu, os atores encaravam a plateia quase tão diretamente quanto a câmera e o microfone do estúdio. Qualquer excesso de voz, gesto ou mímica era captado pelo espectador, sentado bem próximo, como que por lentes fotográficas – sem, entretanto, possibilidade de correção. (Berthold, 2000. Adaptado)

Essa prática, muito popular no período, tem o nome de teatro

O livro de Viola Spolin Improvisação para o Teatro foi editado pela primeira vez em 1963, e seu sistema foi desenvolvido, em grande parte, na Young Actors Company, em Hollywood, durante mais de dez anos, em oficinas de trabalho para crianças de sete a quatorze anos. (Koudela, 2001. Adaptado)
Segundo Koudela (2001) Spolin recebeu duas influências, a primeira de Neva Boyd, com a qual teve um treinamento em jogos, arte de contar estórias, danças e canções folclóricas.
A segunda influência em sua proposta de ensino de teatro é

Em Berlim, as rajadas vindas de Moscou, da Revolução Russa, sopraram mais violentamente e este(a) autor(a) utilizou-as para um teatro de agitação. Seu objetivo não era produzir arte, mas propaganda efetiva, para conquistar as massas ainda politicamente hesitantes e indiferentes. Salas e prédios usados para assembleias no distrito operário em Berlim eram seu campo de ação. Palcos miseráveis, cenários primitivos, fumaça de tabaco e vapor de cerveja seriam sobrepujados pelo ímpeto da proposta. Seu “teatro proletário” era instrumento de luta de classes e dirigia-se aos espectadores com argumentação política, econômica e social. Sua proposta era pedagógica. (Berthold, 2000. Adaptado)
A descrição indica o teatro proposto por