Durante uma aula de piano, o Professor Marcos pede à sua aluna, Júlia, que toque a escala de Sol bemol Maior. Júlia executa as notas corretamente na tecla, mas ao recitar as notas em voz alta, ela diz: "Fá sustenido, Sol sustenido, Lá sustenido, Si, Dó sustenido, Ré sustenido, Mi sustenido". O professor a interrompe e corrige, explicando que a escala deve ser pensada e nomeada como "Sol bemol, Lá bemol, Si bemol, Dó bemol, Ré bemol, Mi bemol, Fá". Confusa, Júlia argumenta: "Mas, professor, a tecla do 'Dó bemol' é a mesma do 'Si', e a escala de Fá sustenido Maior soa exatamente igual à de Sol bemol Maior. Por que preciso usar um nome se posso usar outro que é mais simples e não tem bemol dobrado no quarto grau?" 

A explicação que o Professor Marcos pode oferecer a Júlia para justificar, do ponto de vista teórico-musical, a importância da grafia CORRETA e do conceito de enarmonia neste contexto, é:

Sobre a técnica de encadeamento de acordes (condução de vozes na harmonia tonal), considere as sentenças a seguir:

I- Em progressões diatônicas, recomenda-se manter as notas comuns entre acordes na mesma voz sempre que possível, reduzindo o movimento desnecessário.
II- Ao usar o acorde de sétima do dominante (V⁷), a sétima do acorde deve subir por grau conjunto para resolver adequadamente.
III- A sensível (7º grau) tende a resolver para a tônica na mesma voz, preferencialmente por movimento em grau conjunto.
IV- Entre soprano e baixo, prefere-se movimento paralelo para reforçar a direção harmônica e evitar cruzamentos de vozes.

Está(ão) CORRETA(S):

Na Teoria da Harmonia Tonal, as relações entre os centros tonais são cruciais para a análise e a composição. As modulações e inflexões tonais são frequentemente classificadas com base na proximidade entre a tonalidade de origem e a de destino. As relações mais comuns são: Tons Relativos; Tons Vizinhos e Tons Homônimos.
Analise a seguinte progressão harmônica cifrada, que se inicia em Dó Maior: 

C | Am | F | G7 | C || Cm | Fm | G7 | Cm

A relação tonal explorada entre a primeira seção (compassos 1-5, terminando em Dó Maior) e a segunda seção (compassos 6-8, centrada em Dó menor) é descrita CORRETAMENTE como uma passagem para um tom:

A classificação precisa dos intervalos musicais é um pilar fundamental da teoria e análise musical. Cada intervalo é definido por duas dimensões: sua distância numérica (uníssono, segunda, terça, etc.), determinada pela contagem de graus na pauta a partir da nota base, e sua qualidade (maior, menor, justo, aumentado, diminuto), que especifica a distância exata em tons e semitons. A existência de intervalos enarmônicos — que possuem a mesma sonoridade mas grafias e funções teóricas distintas (ex: 2ª aumentada e 3ª menor) — exige atenção redobrada do músico na leitura e análise.

Observe os quatro intervalos harmônicos numerados no trecho a seguir, escritos em clave de Sol, e concentre-se no intervalo n.º 3.



Sobre a notação apresentada e as regras de classificação de intervalos, a alternativa que descreve CORRETAMENTE o intervalo n.º 3 é:

Considere o seguinte caso hipotético:

Em uma aula de Análise Musical, a professora apresenta aos alunos uma melodia de inspiração folclórica irlandesa. A melodia possui uma sonoridade predominantemente "maior", alegre e dançante, mas os alunos notam que lhe falta a sensação de "resolução" e a tensão cadencial típicas da música tonal clássica. A professora toca a melodia novamente, agora harmonizada, e os alunos percebem que o acorde que repousa sobre o V grau não é maior, como esperado, mas sim menor. Ao analisar a escala utilizada, partindo da nota Sol (G), eles notam a seguinte sequência de notas: Sol - Lá - Si - Dó - Ré - Mi - Fá (natural) - Sol. A professora então afirma que essa estrutura é a chave para entender a sonoridade particular da canção.

De acordo com a análise da professora e as características do modo Mixolídio, assinale a alternativa que descreve a razão estrutural e perceptiva para essa sonoridade característica.

Durante uma aula de História da Música, um professor analisa a Sinfonia n.º 3, "Eroica", de Ludwig van Beethoven, como um marco fundamental na transição do Classicismo para o Romantismo. Ele destaca que, embora a obra ainda se estruture em quatro movimentos e utilize a forma sonata no primeiro, suas dimensões, sua intensidade dramática e sua carga programática (a dedicatória original a Napoleão) representam uma mudança sísmica. O professor argumenta que Beethoven não "destruiu" a forma clássica, mas a "reforjou" para servir a novos propósitos expressivos, tratando a estrutura musical menos como um molde a ser preenchido e mais como um roteiro a ser vivenciado.

Com base na análise do professor e nos seus conhecimentos sobre este período de transição, a alternativa que sintetiza, com maior precisão, a transformação da linguagem musical na passagem do Classicismo para o Romantismo é:

Considere a lacuna do texto a seguir:

Em repertório tonal em modo menor, é frequente (especialmente entre ca. 1500–1750) concluir a peça com a tríade de tônica maior — isto é, com o 3º grau elevado por alteração — como um acorde emprestado do modo maior. Essa prática recebe o nome de ____________.

O termo que completa a lacuna do enunciado CORRETAMENTE é:

Observe as quatro armaduras de clave numeradas (1 a 4) na imagem a seguir:



Considerando tonalidades maiores, assinale a alternativa que identifica CORRETAMENTE cada uma delas.

Analise a tabela a seguir:



Assinale a alternativa que apresenta, na ordem, os preenchimentos CORRETOS para [1], [2], [3], [4] e [5].

Heitor Villa-Lobos (1887–1959) é frequentemente citado como síntese entre modernismo e nacionalismo musical no Brasil. Com base em características recorrentes de sua obra, analise as sentenças a seguir:

I- A série Chôros explora combinações instrumentais inusitadas, procedimentos modernistas e referências à prática urbana do choro, com textura frequentemente contrapontística e uso de ostinatos rítmicos.
II- As Bachianas Brasileiras articulam procedimentos de escrita associados a J. S. Bach (contraponto, arpejos “à la” prelúdio, movimentos de dança) com materiais brasileiros como modinhas, cantigas e gestos rítmicos regionais.
III- Conjuntos como Cirandas, Cirandinhas e o Guia Prático reelaboram cantigas infantis brasileiras em linguagem pianística/coral, com harmonias ampliadas e tratamento motívico, evidenciando função pedagógica.
IV- Na fase de maturidade, Villa-Lobos adotou serialismo integral e atonalidade estrita como base predominante de sua escrita, abandonando referências modais e folclóricas.
V- O violão ocupa papel central em sua produção e idiomatiza recursos da prática do choro; a escrita camerística e orquestral frequentemente incorpora gestos violonísticos.

Analisadas as sentenças, está(ão) CORRETA(S):