“A vinda da Família Real, em 1808, teve profundas repercussões para a nossa vida cultural. Imigrantes portugueses trouxeram instrumentos como o violão, o bandolim e o “machete” (cavaquinho). Além disso, instrumentos de sopro, originalmente utilizados em bandas marciais, tomaram nova dimensão ao caírem nas mãos de músicos mestiços. Ao aplicarem à execução desses instrumentos e de composições europeias (valsas, polcas, schottiches, mazurcas) um senso rítmico oriundo de sua ancestralidade africana, criaram um novo gênero, o choro.”

A respeito do gênero musical brasileiro que denominamos de “choro”, assinale Verdadeiro (V) ou Falso (F) nas afirmações abaixo:

( ) O choro tem como matrizes os gêneros luso-africano-brasileiros como a modinha e o lundu, e as danças de salão europeias que chegaram no Brasil em meados do século XIX.

( ) As raízes do choro remontam ao Brasil colonial, com a chegada de mão de obra escravizada africana no país, trazendo a tradição das rodas de batuque, cuja base rítmica posteriormente serviriam de inspiração para os chorinhos.

( ) Como grande entusiasta do choro no Brasil podemos citar Chiquinha Gonzaga, que além de marchinhas, polcas, valsas e outros ritmos, também compôs choros, publicando, inclusive, ainda em vida, um conjunto de partituras de choros denominado Alma Brasileira, em 1932.

( ) A formação instrumental dos primeiros grupos de choro tinha como base apenas os instrumentos de cordas, principalmente o violão, o bandolim, o cavaquinho e a viola clássica, posteriormente incluindo o pandeiro como acompanhamento percussivo.

A sequência que completa adequadamente as lacunas, de cima para baixo, é

Segundo Jeandot, esse canto e dança tem duas fases, sendo a antiga, que se restringiu ao Nordeste, sincopada e ritmo próprio para a dança com movimentos das ancas, e executado não só nas ruas, mas em salões, em festas sociais, durante o século XIX. A segunda fase tem início em 1945, a partir do sucesso de Luiz Gonzaga, e vai influenciar a música popular brasileira.

A descrição corresponde

Utilização de discos e gravações: a orientação era fazer que as crianças ouvissem gravações o mais cedo possível. Acreditava-se que nenhuma criança é muito pequena para ouvir boa música. Para ele, era importante que a criança, desde cedo, tivesse um ótimo referencial musical, principalmente no que se refere à afinação e à qualidade sonora. (Fonterrada, 2008. Adaptado)

O excerto trata da abordagem educacional de

A maior preocupação com os timbres leva à inclusão de sons estranhos, intrigantes e exóticos; fortes contrastes, às vezes até explosivos; expansão e, de modo geral, o uso mais enfático da seção de percussão; sons desconhecidos tirados de instrumentos conhecidos, como instrumentos tocados em seus registros extremos, metais usados com surdina e cordas produzindo novos efeitos, com o arco tocando por trás do cavalete ou batendo com a ponta no corpo do instrumento; sons inteiramente novos. (Bennett, 1989. Adaptado)

O trecho, segundo o autor, indica as características dos timbres da música produzida no século

Observe a tabela abaixo.

Entendendo que a figura da linha (A1) semibreve vale 1 tempo de duração musical, as relações entre as figuras, notas e pausas representadas na tabela estabelecem que

O forró se consagrou nacionalmente na década de 1940 a partir do sucesso mercadológico de Luiz Gonzaga. Posteriormente artistas como Jackson do Pandeiro, Trio Nordestino e Marinês ampliaram o repertório do gênero. Assim marcou o tema sertanejo no mercado ancorado na ideia de autoria e mitificação de alguns artistas representantes do gênero. Na década de 1990, bandas de forró passam a atuar no mercado nordestino e nacional, promovendo alteração nos referenciais estéticos, ideológicos e comerciais do gênero. Dá-se início ao chamado “forró eletrônico” tendo como marco a estruturação da banda “Mastruz com Leite”, pelo empresário e produtor cearense Emanoel Gurgel, que montou um sistema de controle total a partir de rádios via satélite, para criar e divulgar produtos musicais e construir marcas sonoras em grandes shows.

O êxito no lançamento desta e de outras bandas de “forró eletrônico” no mercado musical

O início do século XX foi o grande marco para o surgimento de procedimentos didáticos e metodológicos na pedagogia musical. Sabemos que Carl Orff, Villa-Lobos, Kodály e Koellreuter são alguns desse pesquisadores que contribuiram para o amadurecimento do ensino musicais. (Paz, 2013).

Na construção de princípios para educação musical, a concepção de

A textura musical é muitas vezes associada a “tecido”, no sentido da forma com que os fios sonoros são tecidos. Assim, temos diferentes formas de textura exemplificadas pelo canto individual, mantras indianos, cantos com acompanhamento, cantos corais, cantochão dos monges medievais, que dão origem à divisão em pelo menos 3 formas de tessitura: monofônica, homofônica e polifônica. Esta divisão entende que

Observe a imagem a seguir.

Em relação aos princípios básicos da partitura ilustrado pela imagem acima, é correto afirmar que:

Os primeiros instrumentos musicais eram de osso, pedaços de madeira, bambu ou conchas gerando flautas, trombetas de concha, tambores e apitos. Os de metal e de corda surgiram entre 5 mil e 4mil anos atrás, e eram soprados, percutidos, sacudidos ou dedilhados. Tanto foi a evolução tecnológica dos instrumentos musicais que chegamos a diversas classificações, ou seja, uma organologia que leva em consideração características melódicas, tímbricas, mecanismos das vibrações, diferentes frequências ou identificação dos sons. Pensando na natureza do vibrador (forma de produção do som) temos os: idiofones, membranofones, aerofones, cordofones, eletrofones e instrumentos complexos.

Para produção dos sons, os instrumentos do tipo