Para verificar o conhecimento dos alunos sobre as notas musicais e afinação, a professora V. D. ensinou, à capela, uma canção com melodia que canta os nomes das notas musicais e está organizada em escala diatônica. A professora iniciou cantando a melodia em “la la la”, depois, frase por frase, dando ênfase clara ao desenho melódico da peça e à afinação. A professora privilegiou, nessa abordagem, a metodologia ativa do ensino da música, conhecida como

Funga Alafia é uma canção do Oeste da África. Em tradução livre, a canção diz “Paz a você e a seus vizinhos. Amém, amém!”. Trata-se de “uma canção de ‘boas-vindas’ em que os gestos representam acolhimento, afetividade e confiança. Na parte inicial da música, ou seja, nas palavras ‘Funga alafia’, os brincantes colocam as mãos na testa e em seguida estendem os braços para a frente nas palavras ‘Axe, axe’. Na repetição das palavras ‘Funga alafia’, colocam as mãos nos lábios e, na expressão ‘axe, axe’, esticam os braços novamente para frente. Quando as crianças cantam pela terceira vez ‘Funga alafia’, colocam as mãos no coração e voltam a esticar os braços no ‘Axe, axe’. Para terminar, passam as mãos nos antebraços alternando lado direito e esquerdo no ‘Funga alafia’ e esticam os braços no ‘Axe, axe’ ”


LOUREIRO, Maris tela. TATIT, Ana. Brincadeiras Cantadas de cá e de lá. São Paulo: Editora Melhoramentos , 2013, p. 64-65


Pensando em desenvolvê-la em sala de aula e considerando contemplar de maneira ampla a perspectiva dos fazeres musicais propostos por Keith Swanwick (C(L)A(S)P,) podemos dizer que seria mais interessante

“O microfone na mão é uma arma, cada palavra que tu pensa tu engatilha, e quando tu saltas pra ela, tu tá disparando. Pra mim a música, o rap, tem que ter uma boa base, uma boa instrumental e principalmente um bom conteúdo” (DJ Jota Pê).

SOUZA, J .; FIALHO, V.; ARALDI, J . Hip hop: da rua para a es cola. 3. ed. Porto Alegre: Sulina, 2008. p. 26. Disponível em: https ://rev is tameb.abem.mus .br/meb/artic le/v iew/115/37

Nesse depoimento, DJ Jota Pê destaca o poder da música e da letra da música. Muitas vezes os alunos trazem para a sala de aula músicas da sua vivência cotidiana nos seus grupos sociais (família, amigos etc.). Considerando as perspectivas contemporâneas de ensino da música, seria interessante

A prática com os instrumentos musicais, como elemento de exploração sonora, desenvolvimento de técnica ou elemento de performance e apresentação, é imprescindível na formação musical e cultural dos alunos. Convencionais ou não convencionais, os instrumentos devem fazer parte da prática e vivência cotidiana escolar. Sobre os instrumentos musicais, podemos classificá-los de acordo com o sistema Hornbostel-Sachs como

Chico Antonio foi um músico potiguar nascido nos arredores de Pedro Velho/RN. Mário de Andrade, no final dos anos de 1920 escreve sobre ele dizendo que: “o que faz com o ritmo não se diz! Enquanto os três ganzás, único acompanhamento instrumental que aprecia, se movem interminavelmente no compasso unário, na 'pancada do ganzá', Chico Antônio vai fraseando com uma força inventiva incomparável, tais sutilezas certas feitas que a notação erudita nem pense em grafar, se estrepa. E quando tomado pela exaltação musical, o que canta em pleno sonho, não se sabe mais se é música, se é esporte, se é heroísmo”.

ANTONIO, Lincoln. Chico Antonio n’ A Barca Mário de Andrade e outros diálogos com a tradição mus ical popular. In: Rev. Inst. Estud. Bras., São Paulo, n. 59, p. 419-436, dez . 2014. Disponível em: https ://www.rev is tas .usp.br/rieb/artic le/v iew/89054/91957. Acesso em: 20 nov. 2024.

Importante artista musical da nossa região, o gênero musical priorizado por Chico Antonio em suas composições foi o

"Rhythm and Poetry”, o Rap, é conhecido por um ritmo marcante e rimas poéticas. Um gênero musical de caráter emancipatório, eclodiu na década de 70 em bairros pobres da cidade de Nova York, nos Estados Unidos, criado por jovens negros e hispânicos que lá viviam. O Rap faz parte e ajudou a impulsionar um movimento de resistência importante nos grandes centros mundiais, o qual foi chamado de

"Quando observamos uma pintura ou uma escultura (artes visuais, no espaço) temos sempre a globalidade da obra diante de nós. Em música (arte no tempo) só se apreende a totalidade de uma obra quando se ouve a sua última nota. Esta é a grande dificuldade da audição musical: quando ouvimos uma música, não podemos ver a sua estrutura. Se a ouvimos pela primeira vez e não conhecemos os temas não poderemos, naturalmente, reconhecê-los.”

WUYTACK, Jos ; PALHEIROS, Graça Boal. Pedagogia Musical 2. Porto, Portugal: As soc iação Wuy tac k de pedagogia mus ical, 2014, p.34

Nesse sentido, a abordagem que preconiza o ouvir músicas, acompanhando-as com palavras e movimentos com intuito de desvelar sua estrutura, geralmente, apoiada por musicogramas é a

O Educador Canadense, Murray Schafer, se preocupou com as sonoridades do ambiente no qual vivemos, deixando um legado acerca do cuidado com os sons das paisagens, dos tempos, dos objetos e das pessoas que nos cercam. Considerado um revolucionário, desenvolveu o conceito de soundscape ou paisagem sonora, inaugurando também o termo ecologia sonora ao lançar o olhar crítico aos excessos que a civilização ocidental pósrevolução industrial caminha. Baseando-se nas ideias de Schafer, analise as propostas de atividades abaixo.

I De olhos fechados, ouvir todos os sons ao redor no seu ambiente.
II A atividade consiste em formar um corredor humano, onde as pessoas, posicionadas em fileiras, imitam os sons e variações de uma floresta, proporcionando a sensação de imersão enquanto uma pessoa vendada caminha pelo corredor.
III Registrar em áudio ao longo de períodos distintos (semana/final de semana; manhã/noite; primavera/inverno) os sons de um determinado lugar e analisá-los criticamente junto à classe.
IV O professor executa cada ostinato, os alunos aprendem por imitação, o professor indica um número e os alunos reagem imediatamente, executando o ostinato correspondente.
V Os alunos se espalham pela sala e caminham de acordo com os ritmos executados ao piano pelo professor. Canções são improvisadas ao piano, contendo figuras rítmicas como 2 colcheias para o caminhar, 4 semicolcheias para correr, colcheia pontuada seguida de semicolcheia para o saltitar.

Coerentes com as ideias e propostas de Schafer, estão as atividades apresentadas em

“O músico compositor Tico da Costa, foi o mais internacional dos artistas potiguares. Nasceu em Areia Branca e levou o nome do Rio Grande do Norte e do Brasil mundo afora. Fez turnês pela Europa, África e Américas Central, do Norte e Sul, tocando em festivais de Jazz, Folk e World Music de grande relevância pelo mundo, ao longo de 40 anos de carreira. Teve 18 álbuns gravados, dos quais 7 na Itália, 5 nos EUA, 5 no Brasil e 1 no Paraguai. O ‘cantautor’ e violonista Tico da Costa é uma expressão genuína que abrange o bucólico dos ritmos nordestinos, a picardia do chorinho e a sofisticação da bossa.”

CIDADE DO SOM. Tico da Cos ta. Disponível em: http://www.c idadedosom.com/c idade-dosom/webs ite/artis ta/9. Aces so em: 8 nov. 2024.





Dentre as composições de Tico da Costa, está “Ana Bandolim”, cuja melodia foi transcrita acima. Sobre esse trecho, podemos indicar que a tonalidade é

Sobre a música africana “Funga Alafia”, escrita abaixo, analise as afirmações a seguir:

I Seu compasso composto e ritmo sincopado induzem à dança e ao movimento.

II A frase de resposta finaliza de maneira ascendente.

III A barra final indica repetição de toda a música.

IV Sua tonalidade é Dó Maior.

Estão corretas, as afirmativas