A BNCC propõe que a abordagem das linguagens articule seis dimensões do conhecimento que, de forma indissociável e simultânea, caracterizam a singularidade da experiência artística. Tais dimensões perpassam os conhecimentos das Artes visuais, da Dança, da Música e do Teatro e as aprendizagens dos alunos em cada contexto social e cultural. Não se trata de eixos temáticos ou categorias, mas de linhas maleáveis que se interpenetram, constituindo a especificidade da construção do conhecimento em Arte na escola. Desta forma:

Em articulação com as competências gerais da Educação Básica e as competências específicas da área de Linguagens, o componente curricular de Arte deve garantir aos alunos o desenvolvimento de algumas competências específicas, assim sobre as especificidades é correto afirmar que:

I - Explorar, conhecer, fruir e analisar criticamente práticas e produções artísticas e culturais do seu entorno social, dos povos indígenas, das comunidades tradicionais brasileiras e de diversas sociedades, em distintos tempos e espaços, para reconhecer a arte como um fenômeno cultural, histórico, social e sensível a diferentes contextos e dialogar com as diversidades.

II - Compreender as relações entre as linguagens da Arte estabelecendo no âmbito escolar que somente as artes visuais irá se conectar as novas tecnologias de informação e comunicação, pelo cinema e pelo audiovisual, nas condições particulares de produção, na prática de cada linguagem e nas suas articulações.

III - Pesquisar e conhecer distintas matrizes estéticas e culturais – especialmente aquelas manifestas na arte e nas culturas que constituem a identidade brasileira –, sua tradição e manifestações contemporâneas, reelaborando-as nas criações em Arte

IV - Experienciar a ludicidade, a percepção, a expressividade e a imaginação, ressignificando espaços da escola e de fora dela no âmbito da Arte.

São asserções corretas as afirmativas:

De acordo com a BNCC sobre o ensino da arte é correto afirmar que:

Pela ânsia de resolver todo o tipo de adversidade, clamamos por um: como faço para ensinar arte para tantos alunos, com um tanto de tempo e outro tanto de condições de trabalho? A resposta ouvida, talvez frustrante, vem em forma de uma metáfora: não há receita. Analisando a metáfora e refletindo sobre a metodologia do ensino da arte podemos afirmar que:

I - O uso da receita não faz mais parte do processo educacional, voltado ao ensino e aprendizagem da arte. As receitas foram retiradas da educação porque durante um bom tempo tornaram-se um jargão, um clichê, por vezes pejorativo, repetido que foi tido como uma regra a ser seguida pelos profissionais da educação com uma ênfase bula do clássico ignorando o contemporâneo.

II - Receitar sobre métodos no ensino da arte como forma de apaziguar angústias e ansiedades pela resolução imediata de problemas específicos, e de indução à compreensão contemporânea do processo educativo como algo específico a um contexto, interagente e variável, avesso se tornou um estereotipado caráter prescritivo.

III - Ao longo da história do ensino da arte muitas receitas foram elaboradas, usadas, reinventadas; por vezes - por vários motivos, reproduzidas, indiferentes aos seus contextos. Todas essas receitas de como ensinar arte continuam a circular, impressas em livros didáticos e paradidáticos, porém são proibidas de serem usadas nas salas de aula

IV - As receitas, os métodos, as metodologias, são importantes como formas abstratas de organização, de sistematização, uma constituição de sentido que aplaca nossa sensação de insegurança diante da condição movediça daquilo que chamamos realidade. No entanto, efetivamente, é em nossa relação com cada uma dessas nossas realidades - aliando aquilo que sabemos às situações concretas que vivemos, em meio ao erro, a instabilidade, a confusão, ao inesperado - que podemos encontrar os modos de agir, os como fazer, os caminhos possíveis.

São asserções corretas as afirmativas: