Stonehenge é o monumento Pré-histórico mais importante da Inglaterra, e não há nada semelhante a ele em todo o mundo. Esse altar de pedras tem sido usado há 5.000 anos e, até hoje, não se sabe ao certo qual era sua finalidade. Rituais das druidas, cerimônias em homenagem ao Sol ou até mesmo um portal para seres de outros planetas são algumas das possibilidades já comentadas. A arquitetura da época preocupava-se com a criação de obras feitas de pedra, que auxiliavam na marcação do tempo (calendário), na demarcação de lugares, na homenagem aos mortos e na criação de abrigos. Essas construções monumentais eram feitas de pedras que pesavam toneladas. Eram câmaras mortuárias ou templos e, raramente, serviam de habitação. Existe uma classificação para esses monumentos feitos de rocha (megalíticos). Stonehenge pode ser classificado como um:

A arte contemporânea é um movimento artístico que se refere às obras produzidas a partir da segunda metade do século XX até os dias de hoje. Diferente de movimentos anteriores, que seguiam regras e estilos específicos, a arte contemporânea é caracterizada por uma grande diversidade de estilos, técnicas e abordagens. Ela explora as mais variadas formas de expressão e expandiu o campo da arte para além da pintura e da escultura. Assim, surgiram, por exemplo: instalações, videoarte, videoinstalação, assemblage (colagens com objetos em três dimensões), performance, body art, arte digital, entre outros. Sobre as variadas vertentes da arte contemporânea, pode-se afirmar que:

Desde as primeiras manifestações do Modernismo no Brasil, além das influências europeias, o movimento apresentou a intenção de buscar e valorizar elementos da cultura nacional. Em 1924, Oswald de Andrade publicou o Manifesto da Poesia Pau-Brasil, valorizando a realidade brasileira com uma nova estética literária. Em 1928, lançou o Manifesto Antropofágico, que se tornou um movimento que defendia a transformação das influências europeias em uma expressão tipicamente nacional. Desse movimento fez parte a pintora Tarsila do Amaral, com uma de suas mais importantes obras – Abaporu. A integração da arquitetura com as artes plásticas também foi uma importante característica das principais obras do modernismo brasileiro, presente desde o projeto do Ministério da Educação e Saúde até o complexo conjunto de Brasília. O pintor Portinari e o paisagista Burle Marx foram as figuras centrais dessa interdependência entre a arte e a arquitetura modernas. Considerando que há duas correntes com características distintas que constituem o panorama da arquitetura modernista no Brasil, assinale a afirmativa correta.

A Art Nouveau surgiu na última década do século XIX como um movimento artístico que reuniu diversas tendências. Ela tinha como referências a industrialização, o movimento das artes e ofícios, a arte oriental, as artes decorativas e as iluminuras medievais. O movimento se difundiu por toda a Europa, assumindo diferentes denominações em cada região. Entre elas, vale destacar Modern Style ou Art Nouveau (França); Jugendstil (Alemanha); Stile Floreale ou Stile Liberty (Itália); Estilo Tiffany (Estados Unidos); e Estilo Gaudí (Espanha). A produção da Art Nouveau – nome pelo qual ficou mais conhecido o movimento – difundiu-se principalmente por meio dos objetos ornamentais e da arquitetura. Sobre esse movimento, é correto afirmar que:

Sobre o movimento Cubista, analise as afirmativas a seguir.

I. Pablo Picasso abordou o Cubismo através de um interesse na forma tridimensional; concebia a forma cubista em termos escultóricos.
II. A abordagem de Georges Braque era mais interessada na técnica pictórica, além de ser mais poética; conservou o interesse pelas propriedades evocativas da luz.
III. A escultura negra e Cézanne foram as duas principais influências na formação de um estilo que, sob outros aspectos, era incomumente autossuficiente.
IV. Desde o início existia a preocupação dos pintores Picasso e Braque com a iconografia do Cubismo, pelo conteúdo literário e simbolismo, que foi fundamentalmente alterada a cada fase do movimento.
V. A arte de Picasso e de Braque durante a fase clássica do Cubismo deriva de seu caráter do equilíbrio cuidadoso entre representação e abstração, que ambos procuravam manter.

Está correto o que se afirma apenas em

A Tropicália foi um movimento de ruptura que sacudiu o ambiente da música popular e da cultura brasileira em 1967 e 1968. Em relação a tal movimento, assinale a afirmativa INCORRETA.

“Essa compreensão iria encorajar os cubistas, nos anos subsequentes, a produzirem uma arte mais puramente ___________ do que tudo o que a precedera e, ao mesmo tempo, uma arte ainda _______________, lidando com a representação do mundo material à sua volta. Em segundo lugar, ______________ viu que a fragmentação ______________ frequentemente geométrica, da cabeça e do corpo humano empregada por tantos artistas _________________ poderia fornecer-lhe o ponto de partida para a própria reavaliação de seus temas.” Assinale a alternativa que completa correta e sequencialmente a afirmativa anterior.

“Artista moderno, com reconhecimento nacional; nasceu em Santa Maria/RS, em 1920, e faleceu no Rio de Janeiro/RJ, em 2001. Foi de extrema importância no contexto cultural do Rio Grande do Sul, participou da Associação Rio-Grandense de Artes Plásticas, criada em 1938 e, com Vasco Prado, participou da criação do primeiro Clube de Gravura em Porto Alegre, em 1950, cuja temática das obras versava sobre a vida do gaúcho nas estâncias.” As informações se referem a:

“Notação musical são sinais que representam a escrita musical. Na escrita musical, as propriedades do som são representadas por: altura, duração, intensidade e timbre. A altura representa a posição da nota no pentagrama e a clave. A alternância de notas de alturas diferentes resulta em _____________. A simultaneidade de sons de alturas diferentes resulta em _____________, que são a base da ______________.” Assinale a alternativa que completa correta e sequencialmente a afirmativa anterior.

A origem da comédia, de acordo com a Poética de Aristóteles, reside nas cerimônias fálicas e canções que, em sua época, eram ainda comuns em muitas cidades. A palavra “comédia” é derivada de Komos, orgias noturnas nas quais os cavalheiros da sociedade ática se despojavam de qualquer dignidade por alguns dias, em nome de Dionisio, e saciavam toda a sua sede de bebida, dança e amor. (BERTHOLD, 2011, p. 120.)

O primeiro e maior dramaturgo, representante da comédia grega clássica, foi o ateniense: