3929112 Ano: 2025
Disciplina: Educação Artística
Banca: INEP
Orgão: PND

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História da Arte
Práticas Pedagógicas

A obra For Cello (1994), para violoncelo e meios eletroacústicos, composta por Jocy de Oliveira, foi estreada na Bienal de Música Contemporânea Brasileira, no Rio de Janeiro, em 1995. São explorados efeitos de técnica estendida para o instrumento, com sons eletroacústicos pré-gravados. Na partitura, a compositora especifica os materiais e suas respectivas aplicações, estabelecendo assim o elo fundamental entre partitura, gravação e interpretação ao violoncelo.

For Cello (1994)

Jocy de Oliveira

OLIVEIRA, J. For Cello. Rio de Janeiro: Música Brasilis, 2017

Considerando a obra For Cello, de Jocy de Oliveira, compreende-se que

A

a compositora utiliza como suporte o pentagrama para construir a escrita de sua obra, recorrendo às referências da escrita musical tradicional, o fragmento apresenta necessidade de revisão de grafia musical.

B

no contexto da História da Música do século XX, a escrita da partitura é precisa, permitindo alto grau de previsibilidade nas reexecuções da obra, possibilitando também que o capital cultural de sua performance seja transmitido nas genealogias musicais.

C

a compositora é um expoente na música brasileira do século XX. A obra apresentada emerge a relação da compositora com Luciano Berio e a exploração de técnica expandida no violoncelo com emissões com regularidade rítmica.

D

no contexto da História da Música do século XX, a escrita da partitura apresenta grau relevante de aleatoriedade e possibilidades de resultado musical, oriundas das possibilidades combinatórias dentro dos parâmetros apresentados pela compositora.

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3929105 Ano: 2025
Disciplina: Educação Artística
Banca: INEP
Orgão: PND

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Enade Licenciaturas - Música
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Práticas Pedagógicas

Há uma variedade de plataformas de Inteligência Artificial (IA) focadas em música capazes de criar e executar peças musicais completas por meio de um simples comando de texto. Se aplicadas com criatividade, elas podem se transformar em poderosas ferramentas de aprendizado. A chave é experimentar. Meus alunos do Ensino Médio têm utilizado com êxito uma IA para gerar músicas baseadas nos conhecimentos adquiridos em sala de aula. Desde conceitos abstratos de matemática até detalhes específicos de biologia, história e geografia, as canções geradas a partir dos conteúdos têm facilitado o processo de aprendizagem e intensificado o engajamento dos alunos.
COELHO, M. Inteligência artificial na música: um novo tom para a educação básica. Disponível em: www.agazeta.com.br. Acesso em: 17 jul. 2025.

Um professor de Música do Ensino Médio desafiou os estudantes a utilizarem aplicativos de inteligência artificial na criação musical. Nessa etapa, os estudantes devem utilizar o aplicativo para criar uma canção que exiba as características de uma bossa-nova arquetípica. Para isso, o estudante deve escrever o seguinte prompt:

A

Crie uma canção com forma A B A, levada com presença de síncopes, harmonias mais densas, que incluem tensões, melodias apoiadas em tensões, melodias com cromatismos, poucas notas e preferência por notas de tensão, letra sobre temáticas como mar, praia e céu.

B

Crie uma música com forma rondó, seções que exibem tonalidades vizinhas à seção A, ritmo harmônico intenso, harmonias que incluem tríades e tétrades, melodias normalmente bastante ativas, presença de baixarias, predominantemente instrumental.

C

Crie uma canção com forma de estrofes com refrão, levada de acordeon marcando o contratempo, harmonias predominantemente triádicas, presença de zabumba e triângulo.

D

Crie uma canção que exibe uma seção, harmonias predominantemente modais, presença de convenções rítmico-melódicas, polirritmia nas tumbadoras e letras de viés político que chamem atenção para as desigualdades sociais.

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3929101 Ano: 2025
Disciplina: Educação Artística
Banca: INEP
Orgão: PND

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Enade Licenciaturas - Música
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Práticas Pedagógicas

TEXTO 1

O processo de retomada e valorização da ancestralidade afrodiaspórica precisa ser realizado com criticidade, respeito às diferenças e acolhimento das produções postas à margem do cânone eurocêntrico. É necessário atenção à maneira pela qual acontece esse processo e os seus resultados, principalmente quando tratamos de cultura popular, para evitar a folclorização dessas práticas.

SOUZA, S. S. Arte e pensamento negro como epistemologias críticas.

Revista Música, n. 1, jul. 2024 (adaptado).

TEXTO 2

Cordeiro de Nanã

Os Tincoãs

Enunciado 4880731-1

Disponível em: www.pedrovieira.com.br. Acesso em: 6 ago. 2025.

Considerando um contexto de musicalização em um projeto social, de uma turma de jovens com diferentes experiências musicais e níveis técnicos, qual alternativa sugere um arranjo da obra Cordeiro de Nanã, de Mateus Aleluia e Dadinho (Grinaldo Salustiano), que evidencie as marcas culturais da canção e que, além da melodia principal, apresente as outras três vozes adequadas para os níveis iniciante, intermediário e avançado, respectivamente?

A

Iniciante: notas repetidas e graus conjuntos, explorando vocábulos de idiomas africanos;

Intermediário: arpejos de tríades e intervenções com a melodia em intervalo de terça;

Avançado: improviso, privilegiando tensões e suas resoluções.

B

Iniciante: notas longas e saltos;

Intermediário: improviso, utilizando uma escala diferente por acorde em sequências de semicolcheias, explorando fonemas anasalados;

Avançado: arpejos de tétrades e improviso em escala pentatônica.

C

Iniciante: arpejos de tétrades em tercinas;

Intermediário: arpejos de tríades e intervenções com a melodia em intervalo de terça;

Avançado: notas longas e saltos no registro agudo, explorando acentos do idioma da letra da canção.

D

Iniciante: notas longas no registro grave;

Intermediário: dobrar a melodia em intervalo de quarta aumentada;

Avançado: improviso, utilizando escala blues em diálogo com escalas africanas.

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3929098 Ano: 2025
Disciplina: Educação Artística
Banca: INEP
Orgão: PND

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Enade Licenciaturas - Música
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Práticas Pedagógicas

Em uma escola pública que oferta turmas de Educação de Jovens e Adultos (EJA) no período noturno, uma professora de Música propôs um plano de aula com o objetivo de criar composições musicais com base nas histórias de vida dos estudantes. Com idades entre 18 e 60 anos, eles apresentavam trajetórias diversas — alguns retornando à escola após décadas, outros frequentando pela primeira vez após uma infância marcada pelo trabalho precoce. O plano teve início com relatos orais espontâneos sobre músicas que marcaram momentos importantes de suas vidas.

Com base na investigação dessas histórias de vida, qual ação descreve um processo coletivo de criação musical com foco em pesquisa?

A

Utilizar a sequência harmônica de uma música selecionada pelos estudantes como modelo para identificar outras de seus gostos pessoais.

B

Solicitar aos estudantes que tragam fotos de momentos marcantes de suas vidas para compartilhar durante uma audição musical coletiva com a turma.

C

Propor aos estudantes entrevistas entre colegas com base em roteiros de apreciação musical para transformar relatos pessoais em letras de canção e melodias.

D

Orientar os estudantes para que pesquisem músicas familiares que representem suas vivências para uma composição textual do grupo.

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3929096 Ano: 2025
Disciplina: Educação Artística
Banca: INEP
Orgão: PND

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Enade Licenciaturas - Música
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Práticas Pedagógicas

Um professor atua como regente de um grupo de ensino coletivo de violão em uma escola pública de Ensino Médio. Ao planejar um arranjo com a canção Pretinha (Novos Baianos), considerou que a maioria dos estudantes da turma não tinha conhecimento de leitura e escrita de partitura musical convencional, sendo que apenas alguns tocavam utilizando cifras. Em conversa com a turma, os estudantes compartilharam suas vivências e habilidades no violão. Em seguida, decidiram se organizar em quatro grupos, de maneira semelhante a uma banda: dois grupos seriam responsáveis pela execução da melodia principal, um tocaria uma linha de baixo e o outro grupo executaria os acordes reduzidos.

O primeiro grupo escolheu tocar a melodia da música por meio da escrita numérica, em que o número à esquerda representa a corda do violão, e o número à direita indica a casa a ser tocada. Dessa forma, a notação 53 significa corda 5 e casa 3, o que, no violão, resulta na execução da nota dó.

O segundo grupo decidiu tocar a melodia por meio da partitura convencional, uma vez que tinha essa habilidade.

O terceiro grupo fez o baixo de acompanhamento, representado pela tablatura.

O quarto grupo tocou os acordes reduzidos que constituíram a base harmônica para a banda de violões.

Ao final do semestre, o grupo se apresentou para a comunidade escolar e a performance foi registrada em formato audiovisual. Além da avaliação processual, no último dia de aula, os estudantes assistiram ao vídeo da apresentação, fizeram uma autoavaliação de si e do grupo quanto aos avanços e desafios ao longo do período.

Notando a dependência excessiva da partitura, o professor propôs uma improvisação musical para os estudantes do grupo 2. Qual alternativa indica os critérios de avaliação coerentes com essa proposta?

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3929095 Ano: 2025
Disciplina: Educação Artística
Banca: INEP
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Práticas Pedagógicas

Um professor atua como regente de um grupo de ensino coletivo de violão em uma escola pública de Ensino Médio. Ao planejar um arranjo com a canção Pretinha (Novos Baianos), considerou que a maioria dos estudantes da turma não tinha conhecimento de leitura e escrita de partitura musical convencional, sendo que apenas alguns tocavam utilizando cifras. Em conversa com a turma, os estudantes compartilharam suas vivências e habilidades no violão. Em seguida, decidiram se organizar em quatro grupos, de maneira semelhante a uma banda: dois grupos seriam responsáveis pela execução da melodia principal, um tocaria uma linha de baixo e o outro grupo executaria os acordes reduzidos.

O primeiro grupo escolheu tocar a melodia da música por meio da escrita numérica, em que o número à esquerda representa a corda do violão, e o número à direita indica a casa a ser tocada. Dessa forma, a notação 53 significa corda 5 e casa 3, o que, no violão, resulta na execução da nota dó.

O segundo grupo decidiu tocar a melodia por meio da partitura convencional, uma vez que tinha essa habilidade.

O terceiro grupo fez o baixo de acompanhamento, representado pela tablatura.

O quarto grupo tocou os acordes reduzidos que constituíram a base harmônica para a banda de violões.

Ao final do semestre, o grupo se apresentou para a comunidade escolar e a performance foi registrada em formato audiovisual. Além da avaliação processual, no último dia de aula, os estudantes assistiram ao vídeo da apresentação, fizeram uma autoavaliação de si e do grupo quanto aos avanços e desafios ao longo do período.

Com base nesse texto, de que forma o professor deve avaliar os aspectos musicais, considerando as especificidades de cada grupo?

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3929092 Ano: 2025
Disciplina: Educação Artística
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Práticas Pedagógicas

Em um projeto musical em uma escola em Catolé do Rocha (PA), desenvolveu-se durante o semestre a temática Música modal. Para se aproximar da cultura popular local e contextualizar a cancioneiro de tradição oral, a professora de música disponibilizou a partitura Cambinda brilhante que vem do Pará e propôs aos estudantes a análise e a identificação de determinados elementos musicais.

Cambinda brilhante que vem do Pará

Durante uma aula sobre métrica musical, a professora solicitou aos estudantes do Ensino Médio que classificassem na canção Cambinda brilhante que vem do Pará o tipo de início dela e as palavras em que ocorrem erros de prosódia, respectivamente,

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3929085 Ano: 2025
Disciplina: Educação Artística
Banca: INEP
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Práticas Pedagógicas

TEXTO 1

É fato que a música está presente no cotidiano de crianças, jovens e adultos — muitas vezes constituindo uma trilha sonora para diferentes momentos e atividades em suas vidas. As músicas também evocam sentimentos e recordações de momentos e pessoas importantes para cada um — as delineações de que nos fala Lucy Green (1997). Essas delineações são uma dimensão do significado musical, que é também construído com base em significados inerentes — próprios das relações entre os sons.

OLIVEIRA, L. Música na educação do campo: superando estereótipos

e aprimorando a escuta musical por meio da criação de playlists.

Música na Educação Básica, n. 12, 2020 (adaptado).

TEXTO 2

Um professor de Música da Educação de Jovens e Adultos (EJA) convidou os estudantes a construírem playlists individuais intituladas Trilha sonora da minha vida, contendo as cinco músicas mais significativas da sua história pessoal. Após um período para a investigação de sua história musical, os estudantes deveriam compartilhar com a turma sua playlist, relacionando-a com suas memórias de vida. O grupo selecionou algumas das músicas apresentadas para compor o repertório da prática de conjunto, em que foram explorados os aspectos musicais, expressivos e estruturais das músicas.

Considerando a atividade desenvolvida, qual alternativa contempla os objetivos do professor para as etapas dessa atividade?

A

Exercitar o diálogo, a resolução de conflitos e a cooperação entre os estudantes, promovendo a valorização da diversidade de indivíduos e grupos sociais, seus saberes, identidades, sem preconceitos de qualquer natureza.

B

Conhecer a prática de escuta dos estudantes e promover o acolhimento respeitoso do gosto musical do outro, contribuindo para o autoconhecimento por meio da revisitação das histórias individuais e de momentos que as marcaram.

C

Compreender as experiências cotidianas musicais de cada um, promovendo a empatia e a compreensão do outro, orientando a audição dos estudantes de maneira a aprofundar questões ligadas à organização sonora e a aspectos da estrutura musical nas canções.

D

Analisar musicalmente todas as músicas trazidas pelos estudantes em suas playlists, relacionando-as com os conteúdos musicais do plano de curso e sugerindo a audição de novas músicas que ampliem a aprendizagem musical dos estudantes.

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3929084 Ano: 2025
Disciplina: Educação Artística
Banca: INEP
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Práticas Pedagógicas

O desenvolvimento da aprendizagem musical pode ser compreendido por meio de diferentes abordagens teóricas. Uma delas concebe esse processo como um percurso progressivo, construído com base na ideia de música como jogo, em uma construção espiral abrangendo domínio, imitação e jogo imaginativo. Outra perspectiva entende a musicalidade como uma capacidade presente desde os primeiros anos de vida, integrada a um conjunto de inteligências humanas, que pode ser potencializada por meio de estímulos ambientais, experiências expressivas e uma educação musical significativa. Uma terceira abordagem parte da premissa de que o potencial de aprendizagem musical na infância é extremamente elevado, devendo-se respeitar seu desenvolvimento natural. Essa perspectiva fundamenta-se nos seguintes aspectos: audiação, expressão, leitura e escrita musical.
Com base nas abordagens teóricas sobre diferentes perspectivas acerca da inteligência musical e seu desenvolvimento, estas perspectivas são referentes aos seguintes pesquisadores:

A

A primeira abordagem, centrada na inteligência musical como capacidade inata e autônoma, é de Howard Gardner; a segunda, que propõe um modelo de desenvolvimento baseado em práticas culturais, é de Keith Swanwick; e a terceira, que propõe a escuta ativa como processo de internalização simbólica, é de John Sloboda.

B

A primeira abordagem, que compreende o desenvolvimento musical como um processo de construção, é de Keith Swanwick; a segunda, que concebe a musicalidade como uma das múltiplas inteligências humanas, é de Howard Gardner; e a terceira, que defende o ensino e a aprendizagem centrados nas formas naturais pelas quais as crianças interagem com os elementos musicais e os incorporam, é de Edwin Gordon.

C

A primeira abordagem, baseada em experiências auditivas precoces e no respeito ao ritmo natural da criança, é de Howard Gardner; a segunda, que considera a aprendizagem musical como socialmente situada, é de François Delalande; e a terceira, que propõe um modelo progressivo em espiral, é de Edwin Gordon.

D

A primeira abordagem, focada na audição e na plasticidade neural, é de John Sloboda; a segunda, relacionada à expressão musical com foco nos aspectos socioculturais, é de Howard Gardner; e a terceira, que estrutura a aprendizagem musical por níveis culturais progressivos e cumulativos, é de Keith Swanwick.

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3929081 Ano: 2025
Disciplina: Educação Artística
Banca: INEP
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Práticas Pedagógicas

TEXTO 1

Uma professora do 5º ano do Ensino Fundamental propôs para a turma uma atividade musical com a canção Nagô, de Lia de Itamaracá. Após aprenderem a canção, a professora contextualizou essa manifestação cultural de tradição afro-brasileira, por meio da apreciação de material audiovisual, seguida de vivência corporal e de prática instrumental.

TEXTO 2

Nagô

Enunciado 4880711-1

BEINEKE, V.; FREITAS, P. Lenga la lenga: jogos de mãos

e de copos. São Paulo: Ciranda Cultural, 2006.

Qual ação pedagógica propicia uma vivência que tenha como foco a internalização da célula rítmica dessa manifestação cultural?

A

Propor que cantem a canção enquanto um deles entra no meio da roda, improvisando padrões rítmicos com o corpo, que serão imitados pelos demais. A atividade segue até que todos tenham realizado a sua improvisação.

B

Solicitar que se posicionem em duas rodas, uma dentro da outra. Na roda de dentro, tocam flauta e, na de fora, cantam a melodia da canção, marcando o pulso com os pés.

C

Pedir que se organizem em um círculo, girando para a direita e para a esquerda nas diferentes partes da música. Paradas no lugar, cada um deve improvisar versos enquanto as demais batem palmas em um pulso regular.

D

Sugerir que experimentem diversos tipos de palmas, percebendo os sons mais graves e os sons mais agudos produzidos. Em seguida, solicitar que escolham dois desses sons para imitar o som dos atabaques.