“Como obra plástica, arquitetônica, (...) impressiona pelo vigor e expressividade de suas formas densas, ásperas, que parecem arrancadas, com raiz e tudo, das mais fundas origens. Mas há, ao mesmo tempo, sob essa expressão bruta, um delicado sentido de harmonia (...). E tudo ali é pedra e barro. E ao mesmo tempo é sonho. (...) Um sonho erguido em pedra (...) para que dure eternamente, porque assim o sonhou (...), [o] trabalhador da salina e lavrador, mestiço de negro e índia, (...).”

O texto acima, de Ferreira Gullar, se refere à seguinte obra arquitetônica:

Em junho de 2024 o Brasil teve repatriado um dos poucos mantos tupinambás remanescentes no mundo. O manto estava há mais de 300 anos em um museu na Dinamarca, levado do Brasil no período colonial, século XVII, pela ocupação holandesa. Existem apenas mais dez mantos tupinambás deste tipo, produzidos entre os séculos XVI e XVII, e todos estão na Europa, em museus da Itália, Suíça, Bélgica e França. De volta ao país, o manto tupinambá repatriado:

A fotógrafa e ativista suíça, naturalizada brasileira, que nos anos de 1970 abandonou o fotojornalismo e se dedicou a fotografar e defender os Yanomami é:

O ano e o nome da exposição em que o artista Hélio Oiticica expôs pela primeira vez seus “Parangolés”, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio), estão corretamente apresentados na seguinte alternativa:

“Fotografar hoje para o futuro” foi o lema da criação do “ZUMVI - Arquivo Afro Fotográfico” idealizado em 1990 por três jovens negros da periferia de Salvador, Bahia. O acervo tem como objetivo “preservar e promover a memória afirmativa afrobrasileira através da educação, do fomento e da difusão da fotografia feita pelo povo negro”. Esteve presente na 35ª Bienal de São Paulo − coreografias do impossível (2023). Dentre seus fundadores, encontramos o fotógrafo:

A primeira edição da Bienal Internacional de Arte de São Paulo ocorreu em:

A obra de Marcel Duchamp “Nu Descendo Uma Escada (n.2)”, de 1912, teve inspiração direta nos estudos:

Visando atender rapidamente a demanda criada pela Lei que tornou obrigatório o ensino de artes na educação básica no Brasil, o governo, à época:

O quadro foi pintado na França por uma artista que nasceu em família rica, de cafeicultores, no interior de São Paulo. Ao longo da história, foi considerado uma obra canônica da arte brasileira, uma representação nacionalista e afirmativa da afrobrasilidade. Entretanto, os debates atuais sobre descolonização destacam a obra como problemática por apresentar a figura de uma mulher negra absolutamente exotizada, despersonalizada, racializada e objetificada.

O trecho acima faz referência à seguinte obra:

Nos anos finais do século XIX e nos primeiros do século XX, uns poucos pintores brasileiros começaram a produzir obras identificadas com o movimento impressionista. A alternativa que apresenta o nome de um desses pintores é a seguinte: