Atualmente, a avaliação dos alunos na disciplina de artes segue a corrente espontaneísta (ou de livre expressão).

A história pessoal e os processos individuais dos alunos devem ser levados em consideração pelo professor na avaliação do desempenho estudantil.

Espera-se que, por meio do ensino de arte, o aluno aprenda a questionar a realidade, para além de exercer e aprimorar suas capacidades de se expressar, comunicar e interpretar.

A integração entre ensino de história da arte, atividades artísticas em sala de aula e análise de trabalhos artísticos proporciona o equilíbrio entre a livre expressão e o entendimento da arte.

A metodologia que consiste em copiar ou reproduzir obras de arte é inovadora, porque permite ao educando exercitar a imaginação e a liberdade criativa.

A “livre expressão” a que se refere a autora mencionada diz respeito exclusivamente à educação dos produtores de arte.

A xilogravura é uma técnica artística exclusiva da arte popular e que está presente no imaginário cultural do Nordeste.

Em relação a todas as linguagens artísticas, é importante que o aluno aprenda produções de diferentes épocas, sociedades, etnias, para reconhecer estilos, características e funções e valorizar a diversidade.

Sendo o teatro um produto histórico-cultural, a prática cênica em sala de aula favorece a identificação com outras realidades socioculturais.

Nos primeiros estágios da educação, o ensino fundamental, é mais importante valorizar as diferenças socioculturais individuais que ensinar a pluralidade do patrimônio sociocultural brasileiro.