Observe a imagem:


(Sem título. 1962. Disponível em https://vogue.globo.com/lifestyle/cultura/Arte/noticia)

Essa concepção da plástica do movimento propiciou a invenção de móbiles pelo artista, que associou os retângulos coloridos das telas de Mondrian à ideia de movimento. Seus primeiros trabalhos eram movidos manualmente pelo observador. Mas, depois de 1932, ele verificou que, se mantivesse as formas suspensas, elas se movimentariam pela simples ação das correntes de ar.
(Proença, 1994. Adaptado)

Texto e imagem indicam a obra de autoria

Espaço concretamente perceptível pelo público e que consiste em cada uma das unidades de ação de uma peça. Lugar onde as personagens se movimentam: palco, estrado, tablado etc.
(Reverbel, 1996.)

O excerto define, para a autora,

Para Iavelberg (2017), Elliot Eisner afirma que é necessário ao aluno assimilar conteúdos conceituais e técnicos, para que possa transformar seu mundo de ideias, símbolos e da imaginação em formas artísticas. Segundo a autora, o pensamento de Eisner, no campo do ensino artístico, tem como importante característica

O objetivo fundamental de suas pesquisas é estabelecer a total intimidade entre o ator e a personagem, para que haja a identificação de ambos. Narra o teórico, em Minha vida na arte, que os seus atores, para se impregnarem dos papéis, para “entrarem na pele das personagens”, escolhiam um dia para viver a vida delas, de acordo com as indicações do texto. Cada diálogo, cada observação, cada comportamento visava a reproduzir a psicologia da personagem, se o autor a surpreendesse naquela circunstância. Não pode haver mais proveitoso exercício para animação de um papel, do que aquele no qual o ator elabora, em todos os pormenores, o inteiro caráter retratado.

(Magaldi, 1985. Adaptado)

O texto descreve o método de interpretação elaborado por

Observe a imagem:


(Victor Vasarely. Triond. 1973. Serigrafia. Disponível em https://desahome.pl/victor-vasarely-triond-1973-89189.html)

As obras desse movimento apresentam diferentes figuras geométricas, em preto e branco ou coloridas, combinadas de tal modo que provocam no espectador sensações de movimento. Além disso, se o observador mudar de posição, terá a impressão de que a obra se modifica: os traços se alteram e as figuras se movimentam, formando um novo conjunto pictórico. Enfim, trata-se de uma arte que, da mesma forma que a vida contemporânea, está em constante alteração.
(Proença, 1994. Adaptado)

O trecho e a imagem são exemplos do movimento artístico denominado

Nessa proposta de leitura de imagem, podemos conceber relações entre a gênese das aprendizagens e a estrutura cognitiva, sem alinhar uma à outra, com conceitos da arte presentes nas imagens (abstração, equilíbrio, movimento, figuração etc.), ou seja, com conteúdos da arte como objeto de aprendizagem. Conclui-se, na proposta, que um adulto pode se encontrar no mesmo nível de desenvolvimento estético que uma criança se lhe faltarem oportunidades educativas em relação à leitura de imagens da arte. Assim sendo, seu/sua autor/autora não acredita no desenvolvimento espontâneo e observa a gênese da compreensão estética nos paradigmas da escola construtivista, que relaciona desenvolvimento a aprendizagem, e, portanto, ele também depende de educação e de interação com objetos de conhecimento.

(Iavelbert, 2017. Adaptado)

O excerto descreve a abordagem de leitura de imagem de

Os níveis de desenvolvimento estético que propõem quatro etapas – denominadas descrição, análise, interpretação e julgamento – na relação entre estudante e imagem ou obra de arte são de autoria de

Para Iavelberg (2017), a Proposta Triangular da professora Ana Mae Barbosa é uma associação composta pelas propostas do Discipline-Based Art Education, da Escuelas al Aire Libre e

Segundo Barbosa (2015), entre os anos 1870 e 1901, intensa propaganda foi realizada pelos políticos liberais visando ao campo da arte-educação. Para a autora, essa propaganda intencionava colocar

Em música, a partir dos anos 1930, dominou um programa de educação musical que teve à frente o compositor Villa-Lobos. Embora não tenha sido o primeiro programa de educação musical brasileiro sério, nem o único, esse projeto pretendia levar a linguagem musical de maneira sistemática a todo o país, difundindo ideias de coletividade e civismo, princípios condizentes com o momento político de então, o Estado Novo.

(PCN – Arte, 1998. Adaptado)

O trecho indica o programa de educação musical denominado