O Modelo Espiral de Desenvolvimento Musical de Swanwick e Tillman (1986) surgiu a partir de análises qualitativas de composições de 48 crianças ao longo de 4 anos. Nesse estudo, padrões analíticos emergiram, revelando uma sequência de mudanças qualitativas correspondentes a uma progressiva consciência das crianças em relação a camadas do discurso musical. Tais camadas são utilizadas por Swanwick como critérios para avaliar o trabalho musical dos alunos.

Assinale a alternativa na qual constam os critérios de avaliação do trabalho musical dos alunos, definidos por Swanwick:

Surgidos no início do século XX, os “métodos ativos” em educação musical buscaram respostas a uma série de desafios provocados pelas mudanças que ocorreram na sociedade ocidental na virada do século XIX para o XX (FONTERRADA, 2008).

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) considerando as características dos métodos ativos em educação musical da primeira e segunda geração de educadores musicais.

( ) Todas as propostas desenvolvidas descartam a aproximação da criança com a música como procedimento técnico ou teórico, preferindo que entre em contato com ela como experiência de vida.

( ) As propostas dos educadores musicais da “primeira geração” concentram-se na música clássica ocidental ou no folclore, ressaltam a importância do movimento e do canto na aprendizagem da música, apesar de cada qual enfatizar um aspecto diferente.

( ) Dalcroze destaca o papel do canto coral, enquanto Kodály prioriza o movimento. Orff dá preferência à expressão e à criação, enquanto Schafer acredita na qualidade da audição e no estímulo à capacidade criativa dos alunos.

( ) Os educadores musicais da “segunda geração” alinharam-se às propostas da música nova e buscaram incorporar à prática da educação musical nas escolas os mesmos procedimentos dos compositores de vanguarda.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Analise as afirmativas abaixo, considerando a metodologia de ensino de música defendida e utilizada por Hans-Joachim Koellreutter.

1. Propôs a superação do currículo fechado, que determina previamente os conteúdos a serem transmitidos, sem averiguar e avaliar criteriosamente o que realmente é importante ensinar a cada aluno, em cada contexto ou momento.
2. Participação ativa, criação, debate, elaboração de hipóteses, análise crítica, questionamento e direcionamento para a formação instrumental e profissional na área da música eram princípios das situações de ensino-aprendizagem conduzidas pelo educador.
3. Tinha como princípios orientadores aprender a apreender dos alunos o que ensinar; questionamento constante: por quê?; e não ensinar ao aluno o que ele pode encontrar nos livros.
4. Defendia o ensino musical dirigido a todos, que privilegia a formação integral dos indivíduos e o desenvolvimento global das capacidades humanas, prioritariamente a partir da incorporação de elementos presentes na música dos séculos XVI a XIX.
5. Apontou a necessidade de criar espaços de atividades musicais lúdicas, funcionais, voltados à formação dos estudantes que não pretendem profissionalizar-se, mas, sim, trabalhar com a linguagem musical de modo aberto e criativo.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

Solfeje mentalmente a melodia a seguir:

Assinale a alternativa que corresponde ao nome da música apresentada no trecho musical acima e de seu compositor:

Relacione os compositores listados na coluna 1, às músicas escritas por eles na coluna 2.

Coluna 1 Compositores

1. Djavan
2. Gilberto Gil
3. Caetano Veloso
4. Tom Jobim
5. Chico Buarque

Coluna 2 Músicas

( ) Alegria, alegria

( ) Meu bem querer

( ) Aquele abraço

( ) Construção

( ) Chovendo na roseira

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

“O conhecimento progressivo dos instrumentos, de suas extensões, afinações, recursos, limitações, timbres em diferentes alturas, possibilidades de combinações entre si, digitações, etc., é da mais alta importância para o arranjador” (ALMADA, 2000).

Considerando um grupo instrumental formado por um violão, um saxofone alto afinado em mi bemol e um trompete afinado em si bemol, analise o trecho musical a seguir:

A tonalidade que o trecho apresentado deve ser escrito para o violão, para o saxofone alto e para o trompete, nessa ordem, deve ser:

Instrumento mais antigo dentre os instrumentos da seção de metais da orquestra. Os mais antigos encontrados datam de aproximadamente 1350 a.C. Na época medieval, era utilizado em acontecimentos militares ou cerimônias, executando fanfarras brilhantes, baseadas no limitado número de notas da série harmônica. Incorporado à orquestra logo após 1600, era executado principalmente em óperas e em música sacra, para reforçar as passagens que expressassem estados de espírito tais como alegria ou triunfo. Após várias tentativas, por volta de 1815, a extensão de notas do instrumento foi ampliada com a invenção do sistema de válvulas.

Assinale a alternativa que indica corretamente o instrumento ao qual o enunciado se refere.

Abreviaturas são sinais que servem para facilitar o trabalho da escrita musical. Dentre as abreviaturas mais comuns estão os sinais convencionais, usados para indicar repetições nas partituras.

Considerando o exposto, analise a imagem a seguir:

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de execução indicada na imagem:

Assinale a alternativa que indica corretamente a manifestação cultural surgida no período escravocrata, onde atualmente é o Estado de Pernambuco. Envolve música, dança e história, além de figurinos extravagantes, que remetem à cultura africana, indígena e portuguesa. Composta por grupos musicais percussivos que se apresentam em um cortejo real, desfilando pelas ruas e evocando as antigas coroações de reis e rainhas do Congo africano. À frente do cortejo vem o porta-estandarte, que conduz a Calunga. O grupo instrumental é composto por caixas, taróis, gonguês e alfaias.

Movimento artístico nascido na Itália, caracterizado pela dualidade entre o antropocentrismo e teocentrismo, por uma estética rebuscada, com requinte e excesso de adornos, dominou a arquitetura, a literatura, a pintura e a música. Os aspectos realistas da arte desse estilo podem ser observados na pintura, onde nota-se um contraste de claro e escuro, intensificando a noção de profundidade. Os textos literários possuíam elementos rebuscados e geralmente extravagantes, com o jogo de ideias e de palavras, além da exploração de figuras de linguagem que expressam dualidade, como antíteses, paradoxos e inversões. Na música, percebe-se a preferência do texto e dos afetos sobre a sonoridade. Embora o estilo polifônico e o contraponto da música sacra tenham permanecido, a melodia procurou fontes mais populares.

O enunciado está se referindo ao período: