Sobre um determinado movimento, tem-se que ocorreu nas décadas de 1960 e 1970 por meio de artistas que trabalhavam com diferentes linguagens como música, cinema, dança, performance, happenings, instalações e outras. Tais artistas encontravam significado no próprio material de arte, podendo ser seus corpos, as cordas de um piano ou a película de um filme. A descrição trata do:

Leia o trecho abaixo:

“(...) é o teatro de um homem só e coerente. De um homem que teve ideias e acreditou nelas até o fim. Por essa coerência, ficou muito tempo sem trabalhar em teatro. Havia nele uma total indiferença por estar na crista da onda, essa vaidade tão mortal para tantos e bons artistas. Não queria ser o único, não queria ser o primeiro, não queria ser o melhor. Queria ser apenas mais um. (...) Era um homem prático. O senso comum e a capacidade de ser objetivo, direto, de entender o que acontece e por que acontece, fazia com que ele tivesse uma visão muito especial do teatro brasileiro. (...) Tinha uma visão orgânica do teatro. Nesse sentido, não se consegue saber onde começava a sua preocupação política ou terminava a preocupação estética. Embora tenha trabalhado espetáculos à maneira de Joan Littlewood (Oh, que delícia de guerra!), à maneira de Peter Brook (Marat/Sade), à maneira de Brecht (Aracelli, um dos espetáculos mais brechtianos que eu vi), ele acolheu todas essas tendências, experimentou todas, mas nunca se limitou a elas. Trabalhou com dança, televisão, shows de música, enfim, experimentou todas as linguagens e deu uma cor profundamente brasileira a todas essas áreas”. (GUZIK in MENDES, 1997, p. 194).

O trecho acima se refere à:

O Teatro do Oprimido de Augusto Boal permite que o povo seja protagonista e transformador da arte dramática, tornando o espectador um sujeito ativo na ação teatral. Alguns dos elementos que compõem a “árvore” do teatro do oprimido são:

1. Teatro Jornal.

2. Teatro Fórum.

3. Teatro Imagem.

4. Teatro Fotográfico.

5. Teatro Debate.

O resultado da somatória dos números correspondentes às afirmações corretas é:

Conforme Ilari (2013), a Educação do Talento foi desenvolvida pelo violinista Shinichi Suzuki e tem sido adaptada para diversos instrumentos, culturas e realidades, incluindo a brasileira. Acerca do talento musical, na visão de Suzuki, pode-se dizer:

1. O talento não é fruto do acaso, e nem é uma forma de herança genética, mas sim consequência do estudo sistemático.

2. Quem não nasceu com talento, enfrentará dificuldades na aprendizagem da música, pois o estudo sistemático não surtirá grandes efeitos.

3. Todas as crianças têm o potencial para aprender, e tal potencial pode ser desenvolvido desde que o ambiente ao redor da criança seja estimulante e a instrução apropriada.

4. O talento é uma herança genética que determinará qual a criança que terá potencial para o aprendizado em música.

5. A essência da Educação do talento é a formação integral do ser humano se opondo à visão de ensino baseada no modelo conservatorial e calcada na ideia do talento inato.

O resultado da somatória dos números correspondentes às afirmações corretas é:

Sobre a releitura de uma obra de arte, assinale a alternativa correta.

Na educação em arte, pode-se abordar um campo político e reflexivo que procura compreender a cultura por meio de interações com imagens e artefatos, sendo possível questionar o efeito dessas relações para a produção de identidades. É um campo que estuda as relações entre sociedades, indivíduos e imagens. Além disso, é um campo crítico que pensa e problematiza as vivências visuais do ser humano, entendendo que a experiência social é afetada por imagens e artefatos (NUNES, 2016). O campo em questão é denominado de:

“Na arte surgida a partir dos anos 1960, é possível utilizar o corpo como meio para realizar ações fora de convenções tradicionais que podem se relacionar com diferentes linguagens artísticas, como artes visuais, música e teatro”.

Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna do trecho acima.

Cohen (2007) aborda uma prática que amplia as fronteiras da investigação e da experimentação artística. Sobre essa arte de fronteira, ele diz o seguinte:

”A está ontologicamente ligada a um movimento maior, uma maneira de se encarar a arte; A live art. A live art é a arte ao vivo e também a arte viva. É uma forma de se ver arte em que se procura uma aproximação direta com , em que se estimula o espontâneo, o natural, em detrimento do elaborado, do ensaiado. (COHEN, 2007)”.

Assinale a alternativa que preenche, correta e respectivamente, as lacunas do trecho acima.

Para Stanislavski, “todos os que trabalham no teatro, desde o porteiro, o vendedor de ingressos, a moça do vestiário, o ‘vaga-lume’, todas as pessoas com as quais o público entra em contato quando vai ao teatro, até os diretores, a equipe e, finalmente, os próprios atores, todos eles são co-criadores com o autor, o compositor, que conseguem reunir a plateia. Todos eles servem, e estão sujeitos ao objetivo principal da nossa arte. Todos participam da produção”. (STANISLAVSKI, 2001, p. 352). Acerca das ideias do autor, é correto afirmar que:

“Músico, escritor e artista norte-americano foi responsável por provocar mudanças nas noções de forma e obra musical no século XX por meio da música casual. Em seu estudo, o significado do silêncio é reinterpretado. É autor do trabalho 4’33” em que um pianista permanece em frente ao instrumento sem tocá-lo durante o tempo mencionado no título da obra. Durante a experiência, surgem os sons não intencionais oriundos do público, os quais se tornam parte da obra”. Esse trecho refere-se à qual artista?