Vivenciamos o ensino de métodos como premissa e suporte à aprendizagem musical. Evidentemente, os métodos têm seu valor e enfoque pedagógico e artístico. Entretanto, como suporte auxiliar e de estímulo ao ensino/estudo, o choro pode se tornar elemento de fomento a novas maneiras de abordagem e de aprendizagem musical.

MACHADO, J. J. A e Machado, R.S.A. O estudo do choro como ferramenta e estímulo à aprendizagem musical. Per Musi, [S. l.], n. 42, p. 1–12, 2022. DOI: 10.35699/2317-6377.2022.35058.

Sobre as possibilidades de trabalho com o gênero choro aplicado ao desenvolvimento da técnica de diversos instrumentos musicais, dadas as afirmativas,

I. As síncopes, presentes em muitas músicas do gênero choro, podem auxiliar no estudo para uma precisão rítmica.

II. A respiração circular possibilita a execução de um longo trecho musical sem interrupção, podendo ser aplicado em peças do gênero choro.

III. Por serem muito difíceis, as músicas do gênero choro não devem ser usadas no repertório de músicos instrumentistas.

IV. O estudo da técnica instrumental por meio do choro só pode ser realizado em instrumentos da família dos metais.

verifca-se que estão corretas apenas

Para Émile Jaques-Dalcroze, o ensino musical deve envolver:

I. rítmica;

II. solfejo;

III. improvisação;

IV. escuta ativa.

Dos itens, verifica-se que estão corretos

Constata-se que as finalidades propostas pelo projeto orfeônico no Brasil atendiam aos anseios dos defensores da presença da música no currículo da escola primária e secundária no século XX. O ensino prático do canto coletivo nas instituições de ensino apresentava-se como a melhor forma para alcançar a socialização do pensamento educacional da época de Getúlio Vagas, uma vez que focalizava tanto o trabalho em equipe como a construção da identidade nacional.

MONTI, Ednardo Monteiro Gonzaga. Canto orfeônico: a linguagem musical em vozes políticas e educativas. Revista Teias, Rio de Janeiro, v. 12, n. 24, p. 17, 2011.

A respeito do canto orfeônico, dadas as afirmativas,

I. Foi um movimento implementado pela primeira vez no Brasil pelo compositor Heitor Villa-Lobos.

II. Tinha um viés nacionalista.

III. O canto orfeônico continuou existindo nas escolas até 1971, mesmo após o desligamento de Villa-Lobos das atividades educacionais junto ao governo em 1945.

verifica-se que está/ão correta/s apenas

Suponhamos que um professor quer ensinar um grupo de alunos, não só a ler sua própria língua, mas a compreender o que estão a ler. Pareceria ridículo tentar ensinar-lhes isso, se os alunos não tivessem já aprendido a escutar e a falar essa língua com idêntica compreensão. A lógica dir-nos-á que é igualmente absurdo tentar ensinar alunos a ler notação musical, se ainda não aprenderam a escutar e a executar música com compreensão e, contudo, é isto que tradicionalmente os professores têm tentado fazer (Gordon, 2000, p. 43).

GORDON, Edwin. Teoria de Aprendizagem Musical: competências, conteúdos e padrões. Tradução de Maria Fátima de Albuquerque. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian, 2000.

Com base no texto e nos parâmetros do ensino musical, assinale a alternativa que mais se adequa à ideia de ensino proposta pelo autor.

A ascensão do ensino técnico no Brasil impulsionou o ensino coletivo como uma alternativa eficaz e oportuna. Esse modelo rompe com a tradição dos conservatórios europeus, pautada na instrução individualizada, e propõe uma dinâmica mais adequada à realidade da educação profissional contemporânea.

Dadas as afirmativas sobre o ensino coletivo,

I. Facilita a socialização e a introdução de repertório, favorecendo habilidades de afinação.

II. Tem custo mais acessível pela dinâmica das aulas, por isso está presente em projetos sociais e em bandas de música.

III. Usa métodos tradicionais como Klosé.

verifica-se que está/ão correta/s

O funcionamento acústico do saxofone permite compreender aspectos técnicos relacionados à afinação, à embocadura e à produção da sonoridade. Além disso, o estudo musical possibilita diferentes articulações interdisciplinares com componentes do núcleo comum previstos na Base Nacional Comum Curricular (BNCC).

Considerando-se essas possibilidades de integração entre saberes técnico-musicais e disciplinas da formação geral, dadas as afirmativas,

I. O estudo do ritmo musical pode ser articulado ao estudo de frações no campo da Matemática.

II. A produção sonora no saxofone pode ser relacionada a conteúdos de Física, especialmente no estudo da acústica e das ondas sonoras.

III. O estudo da fraseologia musical pode ser articulado a conteúdos de Biologia, especificamente ao processo de fotossíntese.

IV. O estudo da respiração no saxofone pode ser relacionado a conteúdos de Biologia, especialmente no campo da anatomia e da fisiologia humana.

V. O estudo da digitação no saxofone pode ser articulado a conteúdos de Língua Portuguesa, especificamente às regras de concordância verbal.

verifica-se que estão corretas apenas

Com base nas metodologias e nas abordagens da educação musical para a educação básica, consideram-se princípios de um método ativo as seguintes características:

I. o corpo é o principal instrumento a ser trabalhado;

II. consiste em expressar os elementos musicais por meio de movimentos corporais;

III. treinamento auditivo associado aos movimentos corporais; IV. a vivência sensorial deve preceder a teoria musical.

As características elencadas são da metodologia

A prática de ensino coletivo em um conjunto instrumental heterogêneo é representada por um/a

Um grupo tradicional de choro está organizado em quatro camadas musicais. A primeira é o solista, que pode ser uma flauta, bandolim ou saxofone, por exemplo; a segunda é o centro harmônico composto por instrumentos como o cavaquinho e o violão de 6 cordas; a terceira camada é a do contraponto, na qual temos o violão 7 cordas; a quarta e ultima é a rítmica, na qual temos o pandeiro, principalmente, por agregar toda a percussão necessária. Essa formação se iniciou no século XX, com modelos diversos, até se consolidar com o rádio.

De acordo com o texto, o nome que designa esse conjunto é um/a

São comuns, por exemplo, relatos de alunos que julgam necessário um aumento da pressão dos lábios inferiores na palheta para uma correta execução das notas localizadas na região aguda do saxofone. Outra alteração, normalmente associada à correta execução das notas localizadas na região grave do saxofone, diz respeito à necessidade de afrouxamento da embocadura e/ou mudança de posicionamento do maxilar para a execução de tais notas. Sob meu ponto de vista, tais alterações são consequência da má utilização do aparelho respiratório durante a execução do instrumento (Pompeo, p. 29, 2019).

POMPEO, Samuel. Estudo de sonoridade em saxofone: mapeamento e aprimoramento de técnicas. São Paulo: Pimenta Cultural, 2019.

Referente ao ensino e à aprendizagem da técnica do saxofone, tanto no âmbito do ensino tutorial quanto no âmbito do ensino coletivo, dadas as afirmativas,

I. A embocadura deve ser alterada, aumentando-se a pressão ou afrouxando-se os lábios, de acordo com as notas que estão sendo executadas para que sejam mais facilmente emitidas com qualidade sonora.

II. Para a emissão das notas na região grave do saxofone, a forma adequada é aumentar a pressão dos lábios inferiores, sendo esta a forma ideal de se utilizar o aparelho respiratório.

III. O papel do aparelho respiratório deve ser ensinado em paralelo com o estudo da sonoridade no saxofone, podendo ser articulado com disciplinas do núcleo comum.

verifica-se que está/ão correta/s