Banksy é um artista britânico cujas obras carregam diversos questionamentos sobre os valores da sociedade em que vivemos. Uma de suas obras mais conhecidas, Love is in the Air (Soldier throwing flowers) foi pintada em 2005, em Londres. Na época, a capital britânica passava por uma onda de protestos.
Carol Strickland, em Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno (Rio de Janeiro: Ediouro, 2004), afirma que “a verdadeira arte do graffiti è uma arte das ruas”.
Assinale V (verdadeiro) ou F (falso), para as afirmações a seguir:
Segundo a autora, a respeito do graffiti pode-se dizer:

( ) Ápice estético da pichação, recente fenômeno de desenhar ou escrever em muros e paredes, ganhou rapidamente espaço em galerias e museus.

( ) Baseado na palavra italiana para “rabisco”, o termo graffiti designa palavras, desenhos, expressões ou garatujas rabiscados em muros e paredes. Foi encontrado até nas tumbas do Egito.

( ) Nas décadas de setenta e oitenta, armados com pincéis atômicos e latas de spray, milhares de grafiteiros marcaram a cena urbana cobrindo vagões inteiros do metrô de Nova York com palavras e imagens.

( ) Por seu aspecto fundamentalmente marginal e transgressor é considerada uma arte menor, embora se reconheça sua importância enquanto fenômeno social e meio de denúncia e protesto.


A alternativa que preenche os parênteses corretamente, de cima para baixo é:

Uma das obras mais famosas do noruegês Edvard Munch - que se especializou em pintar emoções extremas como ciúme, desejo sexual e solidão-, O Grito, representa o medo intolerável de perder a razão. Nesse quadro, cada linha oscila, se agita, trazendo ritmos turbulentos, sem sossego para os olhos. Hoje é praticamente um clichê de alta ansiedade, mas quando apareceu, a obra causou tanto tumulto que a exposição foi fechada.
STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

A respeito dessa obra pode-se dizer:

Analise as imagens a seguir relacionando-as aos nomes e às características dos períodos artísticos a que correspondem.




a) Foi a Idade da Sensibilidade. Rebelando-se contra a Idade da Razão do período neoclássico, escritores e artistas optaram pela emoção e pela intuição no lugar da objetividade racional. Outra marca foi seu culto à natureza, elevando o status da pintura de paisagens dando a cenas naturais tons excessivamente heróicos.

b) Uniu a técnica avançada e o grande porte da Renascença à emoção, a intensidade e a dramaticidade do Maneirismo, tornando-se o estilo mais suntuoso e ornamentado da história da arte.

c) Tendo início em Florença, se estendeu a Roma e Veneza e, em 1500, ao resto da Europa. Seus elementos são a redescoberta da arte e da literatura da Grécia e de Roma, o estudo científico do corpo e do mundo natural e a intenção de reproduzir com realismo as formas da natureza.

I - Romantismo II - Renascença III - Barroco IV - Realismo V - Naturalismo

Katsushika Hokusai (1760-1849) foi um renomado artista japonês, célebre por suas contribuições na arte da xilogravura e pintura. Nascido em Edo (hoje Tóquio), Hokusai começou sua carreira como aprendiz de gravador e, mais tarde, como aluno de Katsukawa Shunsho, um mestre da escola de ukiyo-e, um gênero de arte que floresceu no Japão entre os séculos XVII e XIX e que se traduz como "imagens do mundo flutuante". Qual interpretação abaixo melhor reflete a interação entre natureza e cultura na obra "A Grande Onda de Kanagawa" de Hokusai?

Na obra "O Grito" de Edvard Munch, qual aspecto da obra é mais significativo para entender a representação do desespero existencial do personagem central?

A instalação e a arte imersiva são formas de expressão artística que se destacam no cenário contemporâneo por suas características únicas. Qual das opções abaixo melhor descreve uma característica central dessas práticas artísticas?

Considere uma obra de arte bidimensional onde o artista deseja criar a ilusão de profundidade, fazendo com que o espectador sinta que alguns objetos estão mais próximos e outros mais distantes. Entre os elementos da arte listados abaixo, qual é o mais crítico e direto para alcançar o efeito de profundidade na composição?

Considerando as características do Barroco e do Renascimento, assinale a alternativa CORRETA.

"Expressionismo" foi um movimento cultural de vanguarda surgido na Alemanha, nos primórdios do século XX, composto de indivíduos que estavam mais interessados na interiorização da criação artística do que na sua exteriorização, projetando na obra de arte uma reflexão individual e subjetiva. Ou seja, a obra de arte é reflexo direto do mundo interior do artista expressionista.
(...)https://historiadasartesvisuais.blogspot.com/2011)

Marque a alternativa com informação que não constitui característica do Expressionismo.

O Renascimento foi um período vivenciado entre o ano de 1300, na Idade Média, e o ano de 1650, na Idade Moderna. Nesse período, a ideia de ―renascer evidencia uma nova visão de mundo, que também é expressa nas manifestações artísticas produzidas no momento.
(https://www.gokursos.com/contraste-artistico--idade-media-ao-renascimento/p)

Com respeito à perspectiva da "Arte Universal", conforme conteúdo enunciado, analise as informações:

I – A arquitetura renascentista buscava representar a finitude em suas obras, de maneira que se negava o ideal de infinitude no espaço, como propunham as obras góticas produzidas no período anterior.
II – As pinturas renascentistas mantêm elementos do período gótico, como a perspectiva, o uso do claro-escuro e do realismo.
III - Como novidade desse estilo, na pintura, surgem os estudos da perspectiva, segundo os princípios da matemática e da geometria, que além de complexificar os recursos de luzes nas obras, traziam mais realismo e até permitiam obter uma sensação de tridimensionalidade.
IV - No Renascimento, a arte buscava valorizar os homens ao invés dos aspectos religiosos que permeavam a cultura.