Para o Ciclo I, no que tange às artes visuais, conforme as Diretrizes Curriculares da Educação Básica para o Ensino Fundamental – Anos Iniciais: um processo contínuo de reflexão e ação (2012), na leitura formal de obras de arte, o aluno irá tentar

A trajetória artística de Anita Malfatti (1889-1964) foi desenhada a partir de dicotomias que fizeram dela uma das mais complexas e interessantes da história da arte brasileira. Entre questões práticas e espirituais, vivendo momentos de conflito e de superação, com dificuldades financeiras e inquietudes sobre sua arte, transitando entre a vanguarda e a tradição e tensionada entre o nacional e o universal, Anita sofreu duros questionamentos no ambiente artístico paulista da primeira metade do século XX.
Das obras abaixo, é de autoria da Anita Malfatti:

Observe a imagem:

(Disponível em: https://pib.socioambiental.org/ Foto: Waldir de Pina, 1985)

Segundo Lagrou (2013), entre este povo, a fabricação dos diferentes enfeites plumários, das braçadeiras aos cocares, organiza-se de acordo com uma lógica clânica, reservando a utilização de determinados ingredientes (tipos de penas de aves específicas e de determinadas cores) e a produção de certos objetos a determinados grupos rituais.

Lagrou refere-se às práticas do povo

Para Barcinski (2015), os anos 1960 lançaram a possibilidade do experimental na arte brasileira, insistindo na ativação do corpo como parte da obra, negando a arte retinal e tentando escapar do sistema das belas artes, das instituições, jogando-se na vida. Os anos 1960, de fato, marcaram as últimas manifestações artísticas que podem ser descritas por um termo moderno por excelência: vanguarda.

O experimental, conforme as manifestações da vanguarda brasileira nos anos 1960, caracteriza-se por

Observe a imagem:

(NC1 Pequeno núcleo n. 1 (1960), acrílica sobre madeira, 1,21 m². Foto: Edouard Fraipont. Disponível em: https://mam.rio/obras-de-arte/ relevos-espaciais-1959-1960-nucleos-1960-1966/)

Segundo Barcinski (2015), entre os anos 1959 e 1964, esse(a) artista procurou um novo corpo para a cor, para além do quadro. Para ele(a), a cor, elemento essencial da pintura, precisava ser libertada não só da função representativa, mas também do plano bidimensional. Ainda em 1959, produz os Relevos Espaciais, placas de cor penduradas do teto por fios, que exigem um espectador atuante, que as circunde. No ano seguinte, passa a convocar ainda mais o corpo do espectador que se mistura ao espaço da obra, adentrando-o.

Tal projeto foi elaborado por

Segundo Barcinski (2015), tais vanguardas associaram suas proposições estéticas à criação de um mundo e um homem afeitos à experimentação, e à invenção de formas expressivas que tornassem visível o invisível. Essa maneira de conceber a arte estimulou, entre seus intérpretes e historiadores, a crença numa relação de causa e efeito entre o mundo moderno, industrial, impessoal e objetivo, no qual imperam a ciência e a tecnologia, e o seu próprio surgimento. Dele estavam excluídos os sentimentos, a poética e a fantasia por meio da valorização da forma, da linha, da cor e do plano em detrimento das representações figurativas.
O excerto trata das vanguardas brasileiras

Em face do projeto político de aproximação dos Estados Unidos e da América Latina, fomenta-se uma série de eventos que visam elaborar uma imagem positiva do Brasil durante o Estado Novo, propagandeando a arte e arquitetura modernista brasileira.
Como exemplo, nesse período, é realizada a mostra

Para Iavelberg (2015), Abigail Housen (2011), destacada pesquisadora americana, tem uma proposição construtivista em suas investigações sobre o desenvolvimento estético.
Segundo Iavelberg, como ponto importante, Housen considera em sua abordagem que

Com relação ao artista Georges Braque, assinalar a alternativa CORRETA.

No que se refere ao tipo de conhecimento que é construído em arte, avaliar se as afirmativas são certas (C) ou erradas (E) e assinalar a sequência correspondente.

( ) Cassirer observa que “se dizemos que dois artistas pintam ‘a mesma’ paisagem, descrevemos a nossa experiência estética muito inadequadamente. Do ponto de vista da arte, tal pretenso ‘mesmo’ é completamente ilusório. Não podemos falar de uma e mesma coisa como a matéria temática de ambos os pintores. Pois o artista não retrata ou copia um certo objeto empírico (...). O que ele nos dá é a fisionomia individual e momentânea da paisagem”.

( ) Nelson Goodman afirma que “o olho seleciona, organiza, discrimina, associa, classifica, analisa, constrói. Não atua como um espelho que, tal como capta, reflete; o que capta já não o vê como tal e qual, como dados sem atributo algum, senão como coisas, alimentos, gentes, inimigos, estrelas, armas. Nada se vê despido ou despidamente. Os mitos do olho inocente e do dado absoluto são cúmplices terríveis”.