No contexto da comunicação visual manual, especificamente na produção de cartazes, faixas e vitrines pintadas à mão, a principal função do letrista profissional é

Observe a imagem:

A Estudante

(A Estudante, 1916. https://pt.wikipedia.org/wiki/A_Estudante)

Antes dos anos 20, são feitas em São Paulo duas exposições de pintura que colocam a Arte Moderna de um modo concreto para os brasileiros: a de Lasar Segall, em 1913, e aquela que vai apresentar, entre outras, a tela A estudante, 1916.

Sua autoria é de

Para Proença (1994), o interesse da Pop-art refere-se a

Segundo Iavelberg (2017), na contemporaneidade, em arte, privilegia-se a ideia em vez do fazer, incorporando objetos encontrados prontos no cotidiano como nos readymades de Marcel Duchamp ou, na Pop Art, com as caixas de sabão em pó Brilllo, de Andy Warhol, que, apropriados pelos artistas, são colocados em espaço expositivo, diferente de sua origem, passando a ser arte por deliberação poética.

Para Iavelberg (2017), esse procedimento é assimilação

Durante o processo de produção gráfica para impressão offset em policromia, é essencial realizar corretamente a separação de cores para a gravação das matrizes de impressão. Um designer gráfico recebeu um arquivo digital em RGB contendo imagens e elementos vetoriais. Para a impressão em um sistema offset tradicional em que as matrizes serão gravadas com a utilização de fotolito, será necessário adequar esse material ao processo de produção gráfica. Considerando os procedimentos técnicos envolvidos, qual das alternativas a seguir apresenta corretamente a sequência e os princípios técnicos para a gravação das matrizes de impressão?

“Inicialmente, a ideia de expor suas obras desta forma, era algo muito malvisto pelos artistas, que achavam uma desvalorização de sua arte. Contudo, em 1673, patrocinado pela monarquia e organizada pela Academia Real de Pintura e Escultura, uma divisão da Academia de Belas Artes, tivemos a primeira exposição semipública da história.  Acredita-se que esta tenha sido a primeira vez que obras de arte de variados artistas estavam acessíveis aos olhos do público, mas não em geral, pois seu acesso era restrito. O local escolhido foi o Salon Carré. A partir dela, começaram a surgir outras com o mesmo conceito: o de que qualquer artista poderia submeter suas obras a serem expostas”. 
Fonte: https://abra.com.br/artigos/exposicao-de-arte-conheca-algumas-das-mais-importantes-da-historia/ Acesso em 15/11/2024.
Dessa época para cá, as exposições ganharam o mundo e ocorrem frequentemente em muitas partes do planeta. Muitas delas merecem destaque pela importância. Aqui estão exemplos de duas que ocorreram no ano de 1913:
I- Em março daquele ano, ocorreu, em um salão alugado, em São Paulo, o que muitos consideram a primeira exposição de Arte Moderna do Brasil. Esse evento ficou marcado pela vinda de um jovem artista russo que veio para visitar os irmãos e aproveitou a ocasião para apresentar alguns de seus trabalhos. As obras trazidas eram marcadamente influenciadas pelo impressionismo alemão e pela pintura holandesa.
II- Também conhecida como “Exposição Internacional de Arte Moderna”, foi a primeira grande exposição de Arte Moderna a acontecer nas Américas. A sua origem é semelhante à de outros eventos desse tipo, já que nela artistas estadunidenses pretendiam desafiar os ideais estéticos da época e questionar a política excludente da National Academy Of Design. Obras fauvistas e cubistas foram apresentadas, gerando pesadas críticas e chocando o público. Essa mostra serviu como impulso para os artistas do país desenvolverem com mais liberdade as suas próprias identidades criativas.

Os itens I e II referem-se, respectivamente, à

As obras abaixo são exemplos de trabalhos de um(a) artista pós-impressionista e litógrafo(a) francês(a) nascido(a) em 24 de novembro de 1864 e falecido(a) em 9 de setembro de 1901. Ele(a) ficou famoso(a) por retratar a vida boêmia, da qual também fez parte, de Paris do final do século XIX. Mesmo tendo vivido por poucos anos, esse(a) artista ficou famoso(a) não só pela vasta produção, mas também pela qualidade e inovação presentes em suas criações. Não à toa, ficou conhecido(a) como um(a) revolucionário(a) no design gráfico dos cartazes publicitários, ajudando a definir o estilo que seria conhecido posteriormente como Art Nouveau.

Analise os itens abaixo com base no exposto.
I- As obras acima foram criadas por Eugène-Henri-Paul Gauguin. Amigo de van Gogh, esse famoso artista demonstrou influência das gravuras japonesas, como fica evidente na Imagem 2. Sua vida e obra ficaram marcadas pelas viagens a países do terceiro mundo, no intuito de retratar as culturas daqueles lugares em busca de uma arte primitiva, como sugere a Imagem 3.
II- Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa é o autor das obras das imagens 1, 2 e 3. Além delas, Toulouse-Lautrec retratou van Gogh em uma de suas obras. Ele tinha a habilidade de capturar as pessoas em seus ambientes de trabalho e costumava transferir para suas obras a atmosfera elétrica da vida noturna. Assíduo frequentador do Moulin Rouge, tornou-se personagem de alguns filmes que retratam esse famoso cabaré. Usava silhuetas em suas obras, como fica evidente na imagem 2.
III- Vincent Willem van Gogh foi um pintor e escultor pós-impressionista que se tornou uma das figuras mais famosas do mundo das artes. Além das obras apresentadas nas imagens 1, 2 e 3, van Gogh foi o autor de “O grito”, uma das obras expressionistas mais marcantes de todos os tempos. Sua vida foi extremamente conturbada pela depressão. As imagens 1 e 3 são exemplos explícitos da obscuridade e sofrimento de sua vida pessoal.
IV- Paul Cézanne e Hilaire Germain Edgar Degas, conhecido como Edgar Degas, foram pintores que, trabalhando detalhes técnicos de suas obras (como o traço mais forte para realçar as emoções), passaram do Impressionismo para o Pós-Impressionismo após terem contato com a obra revolucionária e inspiradora de Vincent van Gogh. As imagens 1 e 3 são exemplos do trabalho de Degas como autor pós-impressionista; já a obra da imagem 2 é um trabalho conjunto que mostra como esses dois artistas puderam unir forças para realizar um cartaz. O texto do enunciado, porém, refere-se apenas a Degas, pois este teve uma vida boêmia, enquanto Cézanne era padre.
V- Marie-Clémentine Valade, mais conhecida como Suzanne Valadon, após ser modelo de Vincent van Gogh, Jean Renoir e Toulouse-Lautrec, resolveu realizar autorretratos, como o da imagem 2, na qual ela está ao fundo, rodeada por homens que admiravam a sua beleza, um desses está retratado em primeiro plano e é o famoso compositor Eric Satie, seu amante. Na imagem 3, ela apresenta a ideia de um casal em discussão em um bar. Completando a trilogia, conhecida como “Da glória ao exílio”, na imagem 1, ela se retratou solitária.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Observe as imagens abaixo:

Conhecendo o processo utilizado para confeccionar diferentes tipos de gravuras, é CORRETO afirmar:

As imagens abaixo correspondem a obras de arte de duas das mais reconhecidas artistas da história da Arte brasileira.

As autoras das imagens acima são, respectivamente