Conforme Fusari & Ferraz, os elementos de visualidade que possuem suas próprias possibilidades expressivas e de significados, tanto em si mesmo como em relação aos demais, são:

Com o objetivo de ampliar o olhar dos estudantes, por meio de trajetórias de artistas, poéticas e linguagens inspiradoras na fotografia e na pintura, como possibilidade da representação e da autorrepresentação das identidades negras afrodiaspóricas, os seguintes artistas nos ajudam a tratar dos conteúdos acerca do trânsito no Atlântico Negro, da Diáspora Negra no Brasil e das Histórias Afro-Atlânticas:

Em 1970, no Brasil, após o Ato Institucional nº 5 (AI-5) imposto durante a Ditadura Civil-Militar como forma de reprimir a liberdade de expressão, o artista Antonio Manuel inscreveu seu próprio corpo para o XIX Salão Nacional de Arte Moderna no MAM/RJ, assinalando seu peso e altura como medidas oficiais da obra. A proposta – “O Corpo é a Obra” – foi recusada pelo júri. Mesmo assim, na noite de abertura da exposição, o artista despiu-se e apresentou ao público seu corpo nu, fazendo poses, como se fosse uma escultura. O trabalho se insere no seguinte movimento artístico:

Na performance “The Artist is Present”, a artista permaneceu imóvel por oito horas durante vários dias no átrio central de um museu, enquanto o público se revezava para sentar-se à sua frente e olhar silenciosamente em seus olhos. Para a artista, a performance é um laboratório de experimentação social, uma ferramenta com a qual ela testa as regras da arte e da vida até o seu colapso. Os resultados podem ser inesperadamente comoventes — ou profundamente angustiantes, como em [Rhythm 0] (/collection/works/126441). Em 1974, em Nápoles, Itália, a artista reuniu 72 objetos “para o prazer e para a dor” (entre eles batom, uma faca e uma arma carregada) e convidou o público a usá-los em seu corpo inerte. “Eu sou o objeto”, declarou. O texto se refere à:

Uma geração de artistas conceitualistas se empenhou na criação de obras experimentalistas e altamente críticas à situação sociopolítica vivenciada pelo Brasil à época, imerso na Ditadura Civil-Empresarial-Militar (1964-1985), em seu momento mais sangrento (vigência do Ato Institucional nº 5, 1968-1978), quando institucionalizou a tortura aos presos políticos no Brasil, entre outras medidas repressivas. Para se referir a um conjunto de obras desses artistas, o crítico de arte Frederico Morais, tomando de empréstimo uma expressão do poeta e ensaísta Décio Pignatari, cunhou o seguinte conceito:

“Há um autorretrato (...), datado de 1949, que pode ser tomado como uma metáfora visual da situação em que se encontrava a então chamada fotografia artística nas passagens das décadas de 1940-1950 no Brasil. A imagem nos apresenta o busto de um homem mergulhado na penumbra com uma tarja de luz projetada sobre os olhos, (...).” (Helouise Costa, A fotografia no Brasil nas décadas de 1940-1950: a reinvenção das vanguardas).

O texto se refere ao fotógrafo:

Segundo Donis A. Dondis (1997), o contraste, um dos elementos-chave da sintaxe visual, pode ser utilizado para aguçar o significado da mensagem, sendo capaz não apenas de estimular e atrair a atenção do observador, como também adicionar drama. O contraste é, portanto, fundamental para a clareza do conteúdo em arte e comunicação. Assim, na produção de vídeos, o diretor de arte pode utilizar este recurso para:

O film noir, estilo cinematográfico que emergiu entre as décadas de 1940 e 1950, teve forte influência de um movimento artístico do início do século XX, marcado por sentimentos inquietantes em relação ao comportamento humano, formas distorcidas e cores fortes para transmitir suas preocupações quanto aos rumos que a sociedade moderna tomava. Que movimento artístico foi esse?

A compreensão da cultura visual no diálogo com o ensino de arte reconhece a escola como espaço de interpretação, produção e reflexão sobre imagens que constroem significados socioculturais. Nesse campo de estudos, interessa a investigação sobre

A literatura de cordel, enquanto expressão artística representativa do Nordeste brasileiro, integra em sua produção poesia popular, oralidade e a tradição das artes visuais representada pela técnica da