A vinda da família real para o Brasil, em 1808, favoreceu o ensino de Artes no Brasil por meio:

Acerca do estilo neoclássico brasileiro, assinale a alternativa CORRETA.

A arte contemporânea nos leva a viajar através das cores e formas que nos rodeiam, representando a nossa atualidade de forma que o espectador interprete das mais variadas formas, acompanhando o homem e sua história em manifestações que refletem o contexto social do momento em que ele está inserido. (SEIDEL, Marisa Frohlich. Arte Contemporânea: Arte e Vida. Disponível em: https://nucleodoconhecimento.com.br/.)
Em relação aos objetivos do ensino da Arte Contemporânea, analise as afirmativas a seguir.
I. Apresentar transformações da arte nas últimas décadas e suas relações com contextos socioculturais. II. Abordar como a arte contemporânea rompe com as formas tradicionais ao propor novas visões sobre o mundo e a natureza da arte. III. Apresentar manifestações artísticas contemporâneas, priorizando as artes visuais das vanguardas europeias e suas possibilidades de relação com o contexto do expectador. IV. Problematizar as relações entre arte e vida nas manifestações contemporâneas.
Estão corretas as afirmativas

Ao afirmar que “o Museu é o mundo”, o artista brasileiro Hélio Oiticica revela-se conceitualmente na contramão da sociedade. Partindo dessa definição, analise as afirmativas abaixo e assinale a correta.
I. O museu para Oiticica é apropriação das coisas do mundo, e o maior exemplo dessa apropriação e sua obra Parangolé, em que a veste ganha caráter artístico ao ser ativada no corpo, ou seja, a arte transforma-se através do movimento. II. Ao afirmar de que “o Museu é o mundo”, Oiticica considera o museu como sendo um lugar específico, isolado da realidade e da sociedade e voltado para a elite. III. As preposições de Oiticica convertem o universo da arte em algo sagrado, ao considerar que para ser arte o objeto tem que estar inserido na instituição musicológica e no mercado de Arte. IV. Ao aproximar-se da realidade periférica das favelas, Oiticica aproxima-se da diversidade de público, tirando a arte do museu e descendo-a de seu pedestal para encontrá-la em outras realidades.

“A formação do professor de arte é uma formação que fala da vida, dos sons do mundo, dos gestos, das pessoas, do movimento, das cores, das luzes, dos espaços, dos ambientes, dos cheiros, das texturas, das percepções. A área de artes como área de conhecimento exige permanente estudo. A experiência estética e a formação contínua da estética, como um todo, são uma parte pequena da área de artes. Existe um outro lado que é conhecer a história da arte, os jeitos de se fazer arte, as manifestações através dos tempos” (BARBIERI, 2012, p. 147).
Na leitura de uma imagem, cria-se um tecido de reflexões com várias camadas, em que os pensamentos se alternam entre procedimentos e conceitos.
A esse respeito, relacione a COLUNA II com a COLUNA I, associando os procedimentos descritos às suas descrições.

COLUNA I
I. O contato com a obra de arte e seus elementos constitutivos II. O que sabemos sobre o artista III. O que sabemos sobre arte IV. O que sabemos sobre história da arte V. Experiências de vida e jeito de olhar
COLUNA II
( ) Conexões com nosso imaginário singular e o universo simbólico coletivo. ( ) Percepção, interpretação e análise; diálogo com a obra. ( ) Biografia, poética e conceitos utilizados nas obras; outras obras realizadas ao longo de sua trajetória. ( ) Movimentos artísticos, outros artistas e outras obras que já tenhamos observado. ( ) Procedimentos de artes, modalidades artísticas, linguagens e nossas experiências com meios, ferramentas e suportes.
Assinale a sequência correta.