No contexto da arte contemporânea, qual é o impacto das novas tecnologias sobre a criação e a fruição artística?

'A Parte que me Cabe': herdeiros lutam na Justiça por herança da pintora Tarsila do Amaral

[...]Tarsila do Amaral foi uma das maiores pintoras do Brasil, autora de obras icônicas como "Abaporu". Ela faleceu em 1973, e, apesar de seu enorme sucesso, não deixou uma grande fortuna para a família.

O que está em disputa até hoje é o dinheiro gerado pela exploração de suas obras, inclusive pelas vendas de quadros. Um dos últimos trabalhos comercializados, "A Lua", foi arrematado por 20 milhões de dólares em 2019, e foi a partir desse ponto que começaram as desavenças entre os herdeiros. [...] (In: G1.com.br - Quadro “A parte que me cabe”: Fantástico de 13/10/2024)







A partir do texto e da imagem apresentados, assinale a alternativa correta sobre Tarsila do Amaral:

Assinale a alternativa que melhor define o conceito de "poéticas pessoais" nas artes plásticas e visuais, considerando a relação entre invenção e repertório cultural:

O Modernismo, movimento artístico e literário que surgiu no Brasil no início do século XX, foi marcado pela busca de novas formas de expressão e pela ruptura com as tradições anteriores. Anita Malfatti, uma das principais artistas desse período, é conhecida por suas obras que exploram o uso das cores e formas de maneira inovadora, refletindo as mudanças sociais e culturais da época.





A partir do texto e da imagem apresentados, assinale a alternativa que melhor caracteriza a contribuição de Anita Malfatti para o movimento modernista:

Carybé (1911-1997) foi um artista visual argentino e naturalizado brasileiro, conhecido por sua produção artística voltada para as manifestações culturais brasileiras, principalmente a partir de sua vivência e observação no Estado da Bahia. Observe a imagem Lavadeiras (1984), avalie as afirmativas sobre a obra de Carybé.




Responda (V) VERDADEIRO ou (F) FALSO e assinale a alternativa correta:

( ) Carybé foi pioneiro na representação das influências da cultura africana no Brasil, mas limitou sua produção artística às suas vivências pessoais, sem estudar ou pesquisar profundamente a cultura africana;
( ) A obra de Carybé se destaca pela valorização da cultura afro-brasileira, especialmente no que diz respeito às cenas do cotidiano e à mitologia e religiões de matriz africana;
( ) Sua obra tem como características principais o movimento, a pintura cromática e os desenhos vibrantes;
( ) O artista Carybé, em sua produção, explorou temas do imaginário indígena brasileiro além do seu amor pelo Estado da Amazônia.

Artistas indígenas como Jaider Esbell, conhecido por suas pinturas e instalações, têm se destacado no cenário da arte contemporânea brasileira, promovendo reflexões sobre a preservação da natureza e a luta contra a opressão colonial.
Sobre a arte visual indígena e sua relação com a cultura, assinale a alternativa correta:

De acordo com Lima (2007, p. 161), “o homem sempre utilizou metais em seus inventos, arte e artesanato. A história do trabalho de aproveitamento dos metais pelo homem artesão confunde-se com a história humana”.Até hoje, metais como cobre, ferro, zinco, prata, ouro, latão, arame, chumbo e latas aproveitadas são constantes na fabricação artesanal e da arte popular. Na Paraíba, o artesanato de metais é utilizado em vários segmentos, por exemplo, nos cultos de umbanda, assim como na arte popular em geral, quando artistas trabalham peças de sucatas para construir figuras populares.

Fonte: LIMA, Silvia Almeida de Oliveira Cunha (Coord.). Artesanato e Arte Popular na Paraíba: Catálogo do artesanato paraibano. 1. ed. João Pessoa: Fundação Casa de JoséAmérico/Gráfica Liceu, 2007.

Dentre as opções abaixo, assinale apenas aquela que destaca a utilização de uma obra popular em ferro, e que até os dias de hoje inspira reações das mais diversas, influenciando o imaginário da cultura local.

Mulher Rendeira (Versão de Zé do Norte de Cajazeiras)

Olê, mulher rendeira
Olê, mulher renda
Tu me ensina a fazer renda
Que eu te ensino a namorar
Lampião desceu a serra
Deu um baile em Cajazeiras
Botou moça donzela
Pra cantar “Mulher Rendeira”
As moças da vila Bela
Não tem mais ocupação
E só vivem na janela
Namorando Lampião

Fonte: LIMA, SilviaAlmeida de Oliveira Cunha (Coord.).Artesanato eArte Popular na Paraíba: Catálogo do artesanato paraibano. 1. ed. João Pessoa: Fundação Casa de JoséAmérico/Gráfica Liceu, 2007, p. 104. NORTE, Zé do. Cancioneiro popular.

Segundo a tradição oral, os cantares compartilhados de geração a geração são muito fortes e as relações se intensificam nesse processo de transmissão de saberes, fazeres e conhecimentos, enfim, como afirma Lima (2007, p. 104): “nas comunidades onde a presença da renda é mais antiga, nos depoimentos dos artesãos, muitas vezes, octogenários, percebe-se uma mistura das memórias do trabalho, com histórias dos cangaceiros, tão bem divulgadas pelo Brasil afora, através de canções como Mulher Rendeira.

Fonte: LIMA, SilviaAlmeida de Oliveira Cunha (Coord.).Artesanato eArte Popular na Paraíba: Catálogo do artesanato paraibano. 1. ed. João Pessoa: Fundação Casa de JoséAmérico/Gráfica Liceu, 2007.

Analise as afirmações a seguir, que abordam esse núcleo de transmissão oral.

I- O berço da renda nordestina é o agreste, e na Paraíba destacam-se os municípios localizados no Cariri e noAgreste. Nestas áreas, aprender a rendar é quase um ritual de passagem, pois, quando chegam à adolescência, as meninas são introduzidas na arte da renda, embora hoje homens, e até mesmo crianças, pratiquem essa atividade.
II- Na comunidade Chã dos Pereira, distrito do Município de Ingá, há cinco gerações de rendeiras. Missionárias europeias introduziram a técnica do labirinto e, hoje, tal atividade garante o sustento de dezenas de famílias.
III- Os meninos são geralmente deixados de lado em relação às meninas para dar continuidade à tradição da renda na Paraíba.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

“O caráter popular da arte não depende do consumo e sim da análise do que se faz do seu conteúdo. O escritor e intelectual Mário de Andrade verificou, a seu tempo, uma diminuição considerável da distância entre as artes popular e erudita e apontava o equilíbrio existente em algumas produções”, conforme Lima (2007, p. 29).
Fonte: LIMA, SilviaAlmeida de Oliveira Cunha (Coord.).Artesanato eArte Popular na Paraíba: Catálogo do artesanato paraibano. 1. ed. João Pessoa: Fundação Casa de JoséAmérico/Gráfica Liceu, 2007.

A partir desse pensamento, analise as seguintes afirmações.

I- Uma obra erudita pode se transformar em arte popular, desde que apresente elementos regionais e de fácil compreensão do povo, a exemplo do que se pode observar em objetos de cerâmica e nos objetos decorativos cuja coletividade determina a sua funcionalidade (a exemplo de obras como ex-votos, talhas, bonecos, santos, gravuras e xilogravuras etc.).
II- Atualmente, surge uma tendência para aceitar a arte popular como parte integrante do conjunto das artes sem distinções com a erudita. Daí advém a atuação de artistas tidos como contemporâneos atuando e aceitos como artesãos, quando suas obras, muitas vezes, reproduzidas em série, incorporam-se ao artesanato local.
III- As peças do artesanato e da arte popular paraibana não apresentam grande relevância no cenário regional e nacional.
IV- O artesão e o artista têm formas diferentes de concepção, produção, divulgação e interpretação de suas obras. Por isso, não há diálogo entre eles.
V- O reconhecimento do artesão e do artista popular depende da validação de mecenas e galeristas de arte e da história da arte.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

“Os brinquedos populares aparecem em todas as sociedades, desde as mais remotas, pois o brinquedo é considerado peça fundamental para o desenvolvimento intelectual e coordenação motora da criança. Além de agir de forma interativa com o mundo de fantasias infantis, ele aproxima a criança da realidade social em que vive. O brinquedo artesanal possui uma identidade cultural e encanta todas as crianças, ricas ou pobres, de quaisquer idades ou classes sociais, uma vez que é universal a necessidade de jogar e brincar experimentada pela criança”, segundo Melo e Rodriguez (2012, p. 161-162).
Fonte: MELO,Antônio Sérgio Tavares de; RODRIGUEZ, Janete Lins. Paraíba: desenvolvimento econômico e a questão ambiental. 3. ed. João Pessoa: Grafset, 2012.

Dentre as opções abaixo, assinale a alternativa cuja afirmação identifica o conceito de “brinquedo popular” no contexto do artesanato paraibano.