No capítulo 4 da obra de Pereira e Moreira (2021), Silva e Gomes (2021) apresentam um estudo sobre a expressão corporal na educação física escolar. Uma das atividades utilizadas foi “Rei da Europa”, na qual os autores afirmaram que as escolhas dos grupos em encenar e responder às encenações teve ligação própria com as identidades culturais desses alunos.

Qual atividade, aplicada como recurso metodológico, foi utilizada pelos autores?

Segundo Koudela (2015), a Coreologia proposta por Laban, após sua morte em 1958, foi fragmentada em áreas distintas de estudo. Uma delas, acrescenta às propostas de estudo de movimento de Laban o estudo do intérprete da dança, do espaço cênico e das sonoridades que compõem a arte da dança.

Esse fragmento é denominado

Segundo Marques (2018), nos Estados Unidos, uma outra autora, além de Rudolf Laban, também trabalhou de modo amplo e significativo com os princípios que organizam o movimento e com um ensino centrado no aluno, representando uma das grandes influências da dança criativa em muitos países de língua inglesa.

Essa autora é

Para Marques (2018), o extenso trabalho de Rudolf Laban no sentido de compreender as relações existentes entre os elementos presentes no movimento humano, possibilitou uma maior clareza dos elementos necessários para comunicar suas intenções e sentimentos ao coreografar e ao interpretar danças.

São os elementos, segundo Laban, presentes no movimento humano:

Segundo Koudela (2015), a abordagem parte da brincadeira infantil, considerada fundamental para o desenvolvimento humano, e propõe uma progressão detalhada para abordar a dramatização. Sua proposta pedagógica conduz à passagem gradual e cuidadosa do faz de conta infantil ao “teatro de proscênio”, já na adolescência. Nas fases iniciais, todos jogam simultaneamente, condição básica para garantir a autenticidade infantil; pouco a pouco o olhar externo vai sendo introduzido e o jogo dramático vai ganhando complexidade.

A abordagem de jogo dramático, a partir do dramatic play, foi criada por

Ao analisar o histórico da improvisação teatral como prática, Koudela (2015) indica um período no qual as tentativas de transformação das relações com o público e o florescimento das práticas improvisacionais se confundem em um único todo, a partir das práticas de criação coletiva, que deslocam a noção de autoria, e o texto deixa de ser o ponto de partida sendo a improvisação o eixo da criação a partir do qual surge inclusive o texto.

Para a autora, esse movimento realizou-se durante a década de

Segundo Koudela (2015), ir ao teatro é também ensinar aos alunos que, além das áreas verdes, dos locais de lazer, há espaços culturais que devem ser frequentados e podem contribuir para sua formação como espectador e consumidor de arte. Por meio da mediação de um professor, a ida ao teatro pode estar apoiada em métodos próprios de acesso e/ou leitura da obra teatral. Entre inúmeros métodos pode-se distinguir dois: o método discursivo e o método apresentativo.

O método apresentativo visa

Segundo Koudela (2015), de modo geral, caracteriza-se pela pesquisa (prática e reflexiva), exposição (pública ou restrita) e compartilhamento de um momento privilegiado ou fixado, sob qualquer critério, do desenvolvimento do processo de elaboração cênica, com vistas à exploração e ao debate dos seus limites e possibilidades expressivas e estéticas.

O excerto define

Para Reverbel (1996), a Imaginação Dramática define-se por

É o espaço que engloba o espaço cênico e o dos espectadores; define-se pela relação entre os dois e pela maneira como a sala (plateia) percebe a cena e esta se manifesta ao público.

A definição de Reverbel refere-se a espaço