O século XX assistiu à consolidação da cena teatral como uma poética autônoma em relação à literatura dramática. Houve nomes importantes, cada qual com o seu projeto estético e contribuição. Neste percurso, pode-se dizer que:

I) Meyerhold estudou modalidades diferentes de treinamento e partiturização atorais, formalizando “princípios que retornam” e organizando-os no que chamou “Antropologia Teatral”.

II) Eugênio Barba conta com um procedimento de treinamento atoral chamado Biomecânica. Uma marcante montagem, onde a estética deste procedimento aparece, é “O Inspetor Geral”.

III) Fundado por Judith Malina e Julian Beck nos EUA, nos anos 60 o “Living Theatre” tornouse um dos grupos mais importantes do mundo, com peças que circularam em mais de 40 países.

IV) No espetáculo “Paradise Now”, do “Living Theatre”, a repetição dos movimentos do coro em disposição circular evoca a visualidade de um ritual, reforçada pela repetição dos sons e gestos. Frases como to be free reforçam a ideia de libertação que o espetáculo veiculava.

Assinale a alternativa que apresenta somente as afirmativas CORRETAS:

Sobre o “Teatro do Absurdo” pode-se afirmar que:

I) O termo surgiu com Martin Esslin, crítico inglês que assim designou obras de Ionesco, Beckett e Adamov, articulando-as com a literatura de Albert Camus, cujo “absurdo” era um mote recorrente.

II) Destacam-se, enquanto influências para o Teatro do Absurdo: os mimodramas que atravessam a Idade Média com os saltimbancos e bobos, a Comédia dell’Arte, o Music Hall, o Vaudeville e as chamadas comédias nonsense, além de James Joyce, Franz Kafka, Chaplin, Buser Keaton, Alfred Jarry.

III) São obras de Samuel Beckett: A Cantora Careca, As Cadeiras, O rinoceronte, A Lição. IV) São obras de Eugene Ionesco: Esperando Godot, Fim de Jogo, Última Gravação de Krapp, Dias Felizes, Não Eu.

Assinale a alternativa que apresenta somente as afirmativas CORRETAS:

O realismo ou naturalismo se ocupa da mimese da realidade. Proposições anti-realistas foram afirmadas em diferentes movimentos teatrais durante o século XX. Sobre a oposição entre realismo e projetos anti-realistas considere as seguintes afirmações.

I) O traço anti-realista em projetos cênicos consolidados ao longo do Século XX está relacionado à recusa da encenação de um universo diegético fechado, onde indivíduos encontram-se implicados em relações intersubjetivas a serem representadas.

II) São características de projetos anti-realistas: a visualidade da relação com a plateia, a paró-dia, a visualidade do sacrifício, a crítica, o sem sentido; a deformação, a abstração; a utilização de cenas justapostas; a utilização de projeções; a revelação dos bastidores; a quebra da linearidade.

III) Criaram projetos realistas: Artaud, Barba, Pina Bausch, Decroux, Grotowski, Kantor, Meyerhold, Wilson, entre outros.

IV) Um dos encenadores que lutou pelo Teatro Naturalista foi Antoine, levando a cabo o projeto de Zola e quebrando uma série de paradigmas do Melodrama.

Assinale a alternativa que apresenta somente as afirmativas CORRETAS:

Artistas da dança consideram a criação coreográfica como um processo complexo, envolvente e, de certa forma, muito especial. Isso não deixa de ser correto, mas artistas trabalham como profissionais em outras áreas e podem encarar o momento da criação como se encara outros trabalhos, produzindo. A coreografia surge de idéias, improvisações, experimentações/ tentativas e vai se formando. Isso implica dizer que .

Marque a alternativa que completa CORRETAMENTE a lacuna acima.

Rotular e definir a dança de espetáculo torna-se cada vez mais difícil, devido ao processo de hibridez que vem acontecendo nesse campo e nas artes cênicas de um modo geral. Com relação a isso, marque (V) para as afirmativas VERDADEIRAS e (F) para as FALSAS.

( ) A dança contemporânea é sempre, e fundamentalmente, apresentada com dramatização teatral.

( ) Performance e performance art vêm acontecendo no Brasil aproximadamente desde a década de 1960, promovendo uma fusão de linguagens artísticas.

( ) Performance é um termo que refere-se à expressão cênica, presente em todas as formas de arte.

( ) Com a dança expressionista alemã, vemos a ruptura de binários como dança/teatro, corpo/ mente e movimento/texto.

( ) A dança contemporânea é abrangente, incluindo dança-teatro, técnicas de artistas específicos, improvisações estruturadas, instalações e outras linhas estéticas.

Assinale a alternativa que contém a sequência CORRETA de cima para baixo.

Existe hoje uma tendência em contextualizar e ampliar os processos de educação em dança. Qual das alternativas abaixo descreve CORRETAMENTE o t ripé q ue s erve d e b ase p ara a proposta metodológica da Dança no Contexto, da estudiosa Isabel Marques?

Com relação à improvisação, marque (V) para as afirmativas VERDADEIRAS e (F) para as FALSAS.

( ) Ao improvisar, o(a) dançarino(a) se envolve completamente, vivendo o aqui e o agora numa ação que muitas vezes é, simultaneamente, o criar e o apresentar.

( ) Momentos de inspiração como insight, que atuam internamente no(a) dançarino(a) durante uma improvisação, servem como uma voz direcionando a ação.

( ) O medo do erro ou do fracasso, devido à ausência de coreografia estabelecida, pode bloquear o(a) dançarino(a), com uma sensação de caminhar rumo ao desconhecido.

( ) Em montagens coreográficas, dançarinos(as) são chamados(as) a improvisar, pois esta é a fase inicial do processo coreográfico.

( ) O ato de improvisar e estimular a criatividade oferece liberdade, mas deve ser submetido a limites, adaptação e controle para que o(a) artista possa se desenvolver.

Assinale a alternativa que contém a sequência CORRETA de cima para baixo.

Sobre o cinema brasileiro, analise as afirmações a seguir e escolha a única alternativa correta:

TEXTO 2:

“(...) Essas ideias de Laban, datadas da primeira metade do século XX, deixaram marcas profundas nas práticas e discursos do ensino de dança no Brasil. Não é somente Laban que acreditava na dissociação entre o mundo da produção artística profissional e o mundo da educação escolarizada: grande parte do professorado, da classe artística e do público brasileiro até hoje defendem essas ideias, ignorando a necessidade de produção artística para o alunado e de educação – em seu sentido mais amplo – para os profissionais da dança. As experiências inócuas de laissez-faire em dança que ainda hoje ocorrem em nossas escolas (jogos com panos, cores, nariz de palhaço, “dance e seja feliz”) estão provavelmente alicerçadas nos argumentos arcaicos de Laban sobre a educação, na falta de uma visão mais crítica em relação à dança e à educação nos dias de hoje.”

Fonte: Isabel Marques. Revisitando a dança educativa moderna de Rudof Von Laban.

Revista Sala Preta: São Paulo, 2011)

Em relação ao Texto 2, a autora defende que:

TEXTO 1:

“(...) já nos primeiros capítulos de Dança educativa moderna, o próprio Laban estabelece a grande dicotomia entre a Arte e a Educação. Reforçado por Lisa Ullmann, no posfácio de 1963, os dois afirmam com intensidade que a função da dança na escola não é formar artistas, ou mesmo “danças sensacionais”, mas pessoas livres e capazes de expressar em atitudes criativas e conscientes o fluxo natural do movimento humano (ULLMANN, 1990, p. 108-10).”

Fonte: Isabel Marques. Revisitando a dança educativa moderna de Rudof Von Laban.

Revista Sala Preta: São Paulo, 2011)

TEXTO 2:

“(...) Essas ideias de Laban, datadas da primeira metade do século XX, deixaram marcas profundas nas práticas e discursos do ensino de dança no Brasil. Não é somente Laban que acreditava na dissociação entre o mundo da produção artística profissional e o mundo da educação escolarizada: grande parte do professorado, da classe artística e do público brasileiro até hoje defendem essas ideias, ignorando a necessidade de produção artística para o alunado e de educação – em seu sentido mais amplo – para os profissionais da dança. As experiências inócuas de laissez-faire em dança que ainda hoje ocorrem em nossas escolas (jogos com panos, cores, nariz de palhaço, “dance e seja feliz”) estão provavelmente alicerçadas nos argumentos arcaicos de Laban sobre a educação, na falta de uma visão mais crítica em relação à dança e à educação nos dias de hoje.”

Fonte: Isabel Marques. Revisitando a dança educativa moderna de Rudof Von Laban.

Revista Sala Preta: São Paulo, 2011)

Comparando o texto 2 ao texto 1, assinale a alternativa correta.