De acordo com Viola Spolin, o que significa a frase: “esqueça a plateia”?

Segundo Magaldi, a obra “Eles não usam Blacktie”, estreada em 1958, no Teatro de Arena de São Paulo, trouxe para o nosso palco, qual dos problemas sociais destacados abaixo?

Os (as) _______ são instruções que não são faladas pelos atores, mas orientam a encenação. Eles(elas) podem incluir movimentos dos personagens, expressões faciais, entonações de voz e descrições de cenários.

Preencha a lacuna acima e assinale a alternativa correta.

No contexto da iluminação cenográfica, essas são luzes que projetam uma lavagem de cor uniforme sobre o palco ou fundo. O objetivo dessa iluminação é alterar atmosfera da cena através da cor; sugerir mudanças de tempo, clima ou local; e criar um pano de fundo visualmente atraente. Estamos falando de:

A cenografia é um elemento essencial no teatro, responsável por criar o ambiente visual da peça e contribuir para a imersão do público na narrativa. Existem diferentes abordagens na criação cenográfica, desde o realismo até o abstracionismo. Com relação à cenografia abstrata, qual dos seguintes elementos é mais característico desse estilo?

A prática teatral abrange uma diversidade de técnicas de atuação, cada uma com seu próprio foco e metodologia. Algumas técnicas enfatizam a criação de personagens realistas e emocionalmente autênticos, enquanto outras podem se concentrar na fisicalidade ou na presença espontânea no palco. Em uma dessas técnicas, o ator é treinado para reagir de forma espontânea e verdadeira às circunstâncias e parceiros de cena. Essa técnica utiliza exercícios de repetição para desenvolver a capacidade de estar presente no momento, além de incentivar a improvisação para garantir uma resposta emocional genuína e imediata. Com base nessa descrição, identifique qual das alternativas abaixo corresponde a essa técnica de atuação:

“(...) Ao pensarmos em uma educação crítica na área de dança, que nos permita ver/sentir/perceber "claro, amplo e profundo" (Rios, 1985), não podemos deixar de cuidadosamente analisar suas múltiplas relações com a sociedade em que vivemos. Ao contrário de uma visão histórica ingênua de que a dança não passa de "uns passinhos a mais ou a menos nas vidas das pessoas", hoje não podemos mais ignorar o papel social, cultural e político do corpo em nossa sociedade e, portanto, da dança. (...)”.
MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. São Paulo: Cortez Editora, 2003.
Nessa perspectiva, segundo a autora:
I - Através de nossos corpos aprendemos subliminar e inconscientemente (caso não tenhamos aprendido a ter uma postura crítica diante da vida) quem somos, o que querem de nós, por que estamos neste mundo e como devemos nos comportar diante de suas demandas.
II - Conceitos e regras sobre gênero, raça, etnia, classe social etc. estão/são incorporados durante nosso processo de ensino-aprendizado sem que muitas vezes nos demos conta daquilo que estamos construindo ou até mesmo (re)produzindo.
III - Nossos corpos são "projetos comunitários" quanto à forma, peso, postura, saúde etc. e raramente somos incentivados a arriscar, a tentar o novo, a variar nossos movimentos ou até mesmo a descobrir nossas próprias vozes neles contidas
IV - A dança pode contribuir na desconstrução do corpo utópico ou corpo dócil, conceito elaborado por Michel Foucault, que consiste na ideia de adequar o corpo ao ambiente para melhor atender as demandas e convenções sociais.
Estão corretas apenas as afirmações

“(...) Quando o artista cria a realidade no palco, sabe onde está, percebe e abre-se para receber o mundo fenomenal. (...)”.
SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 1979.
Nessa perspectiva, segundo a autora, é INCORRETO afirmar que:

“(...) Todas as pessoas são capazes de atuar no palco. Todas as pessoas são capazes de improvisar. As pessoas que desejarem são capazes de jogar e aprender a ter valor no palco. Se o ambiente permitir, pode-se aprender qualquer coisa, e se o indivíduo permitir, o ambiente lhe ensinará tudo o que ele tem para ensinar. (...)”.
SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 1979.
Nessa perspectiva, segundo a autora, pode-se afirmar corretamente que:
I - Apesar da compreensão de que todos são capazes de atuar, em teatro, o talento ou comportamento talentoso é condição inegociável para a aprendizagem.
II - É muito possível que o que é chamado comportamento talentoso seja simplesmente uma maior capacidade individual para experienciar.
III - É no aumento da capacidade individual para experienciar que a infinita potencialidade de uma personalidade pode ser evocada.
IV - Experienciar é penetrar no ambiente, é envolver-se total e organicamente com ele. Isto significa envolvimento em todos os níveis: intelectual, físico e intuitivo.
Estão corretas as afirmações apenas:

A respeito da linguagem da dança, avaliar se as afirmativas são certas (C) ou erradas (E) e assinalar a sequência correspondente.

( ) A linguagem da dança não é considerada expressão artística, mas sim uma forma de divertimento.

( ) As danças em grupo foram praticadas desde as primeiras civilizações, em rituais religiosos. Aperfeiçoaram-se até adquirirem ritmo, passos e roupas determinados.

( ) Na Grécia Clássica, a dança era relacionada aos jogos olímpicos.