Ao descrever seu método de pintura e o uso das cores, o artista francês Henri Matisse afirmou:


“Se numa tela branca espalho sensações de azul, verde, vermelho, à medida que vou acrescentando pinceladas, as anteriores perdem a sua importância. Vou pintar um interior: tenho em frente um armário, ele me dá uma sensação de vermelho que me satisfaz. Estabelece-se uma relação entre esse vermelho e o branco da tela. Digamos que eu ponha ao lado um verde, que eu use um amarelo para o assoalho, e ainda haverá entre esse verde ou esse amarelo e o branco da tela relações que me satisfarão. Mas esses diferentes tons se diminuem mutuamente [...]. Sendo encontradas todas as minhas relações de tons, deve resultar um acorde cromático vivo, uma harmonia análoga à de uma composição musical” (Matisse, 2007).

A técnica de Matisse buscava organizar as cores, simplificando-as e rompendo com as regras tradicionais. As cores passaram a definir espaços, equilibrar as formas, mas, ao mesmo tempo, romper com a perspectiva tradicional. As características da técnica de Matisse referem-se a características do movimento artístico conhecido como:

A arte do período colonial brasileiro sofreu forte influência europeia, mesclada às influências indígenas e africanas. Nas festas desse período, a dança estava sempre presente, representada por:

Um exemplo da arquitetura barroca no Brasil é o:

A diversidade da arte africana (em especial as esculturas, as máscaras e as tecelagens) varia conforme cada etnia e vai além da estética, pois as obras, em sua maioria, têm função religiosa e:

Ready-made é um termo artístico designado para objetos prontos, de uso cotidiano, geralmente produzidos em massa, selecionados sem critérios estéticos e expostos em museus e galerias como obras de arte. Os primeiros foram criados em 1913 pelo artista

Analise a imagem a seguir:

One: Number 31, 1950 (Pollock, 1950)

Jackson Pollock foi um pintor norte-americano que desenvolveu em sua prática artística a técnica de gotejamento (ou dripping), que consiste em dispor a tela no chão e deixar os pingos de tinta escorrerem, formando traços e manchas. Pollock é considerado um dos principais representantes do movimento artístico conhecido como:

No Renascimento, o teatro adquiriu contornos alinhados com o Humanismo, tanto no drama quanto na comédia. Um dos estilos teatrais mais populares no Renascimento foi o(a):

Analise a imagem a seguir:

Judite decapitando Holofernes (Gentileschi, 1621).

Artemisia Gentileschi foi uma pintora barroca cuja obra foi marcada por seus dramas pessoais. Suas pinturas até hoje causam grande impacto. Nesse sentido, são características da arte barroca:

Na história da Arte, o período artístico que teve como principais características o início do uso da tinta à óleo, o estudo da anatomia e o uso de modelo-vivo foi o:

“A questão central do ensino de Arte no Brasil diz respeito a um enorme descompasso entre a produção teórica, que tem um trajeto de constantes perguntas e formulações, e o acesso dos professores de arte a essa produção, que é dificultado pela fragilidade de sua formação, pela pequena quantidade de livros editados sobre o assunto, sem falar nas inúmeras visões preconcebidas que reduzem a atividade artística na escola a um verniz de superfície, que visa às comemorações de datas cívicas e enfeitar o cotidiano escolar” (PCNs de Arte, 1997, p. 25). Segundo se infere da parte destacada no texto, o erro de abordar as datas comemorativas nas aulas de Arte reside não no fato de trabalhar as temáticas em si, mas no fato de:
I. Trabalhá-las somente nessas épocas, e não em outros momentos do calendário festivo.
II. Trabalhá-las durantes períodos ou fora deles, incrementado significados e potencialidades.
III. Trabalhá-las nos períodos restringindo as atividades artísticas aos temas calendarizados.
Está correto o que se afirma apenas em: