Qual é um dos gêneros musicais mais populares e representa a cultura afrobrasileira?

A música brasileira oferece um rico tapeçário de sons e estilos que refletem a diversidade cultural do país. Quais as raízes da música brasileira?

Em 1971, foi promulgada a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional-LDB, 5.692/71, no art. 7º dessa lei, o ensino da Arte passou a ser _____________ no currículo escolar do Ensino Fundamental e Médio, com nomenclatura ______- _________________. Segundo Barbosa (1979), a _________________era uma atividade e não uma disciplina e caracterizou-se na escola, sobretudo, pela espontaneidade, abalizada por uma metodologia que priorizava a livre expressão, um deixar-fazer sem maior comprometimento com o saber artístico. Em 1973, foram criados os primeiros cursos de Licenciatura em Educação Artística, na modalidade _______________, com duração de ___________ e com um currículo que contemplava a polivalência dos conteúdos: Artes Plásticas, Música e Artes Cênicas.

De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais, a estratégia a seguir é recomendada para ser utilizada em um processo de avaliação dentro da prática pedagógica no ensino de Artes:

O ensino das artes no ensino básico implica centralmente na aplicação dos conteúdos procedimentais, ou seja, as práticas artísticas, que envolvem aspectos importantes para o desenvolvimento global da criança, dois desses aspectos são o/os:

A fruição estética de diferentes artes como as Artes Visuais, o Teatro, a Dança e a Música envolvem simultaneamente, não importando qual a linguagem, forma ou subgênero específico, as seguintes dimensões:

A seguinte sequência didática:

I. Assistir aos primeiros filmes realizados pelos Irmãos Lumière de 1896;

II. Realizar pequenos filmes com as mesmas características estéticas e de linguagem que os Irmãos Lumière adotaram em tais filmes;

III. Refletir sobre como o enquadramento da câmera recorta a cidade e cria um olhar construído sobre o espaço público e como os filmes dos estudantes dialogam ou se distanciam da experiência de séculos anteriores.

A sequência acima utiliza como base o fundamento pedagógico do ensino das artes:

As aulas de artes visuais devem ajudar o jovem a aprender e ter experiências sobre:

I. sua integração e responsabilidade social como cidadão participativo no âmbito da produção e da conduta ética (respeito mútuo, solidariedade, diálogo, justiça) em artes visuais.
II. sua inserção no universo da arte, valorizando e respeitando a produção de artistas homens e mulheres, jovens e idosos das diversas culturas.
III. sua autoimagem de acordo com as técnicas clássicas estabelecidas e reconstruída com base em imagens veiculadas pelas diversas mídias.
IV. o olhar crítico que se deve ter em relação à produção visual e audiovisual, informatizada ou não, selecionando as influências e escolhendo os padrões que atendem às suas necessidades para melhoria das condições de vida e inserção social.

Marque a alternativa correta.

De acordo com os PCN’s na primeira metade do século XX, as disciplinas Desenho, Trabalhos Manuais, Música e Canto Orfeônico faziam parte dos programas das escolas primárias e secundárias, concentrando o conhecimento na transmissão de padrões e modelos das classes sociais dominantes. Na escola tradicional, valorizavam-se principalmente as habilidades manuais, os “dons artísticos”, os hábitos de organização e precisão, mostrando ao mesmo tempo uma visão utilitarista e imediatista da arte. Os professores trabalhavam com exercícios e modelos convencionais selecionados por eles em manuais e livros didáticos. O ensino de Arte era voltado essencialmente para:

Analise as asserções de acordo com os Parâmetros Nacionais Curriculares.

I. O aluno desenvolve sua cultura de arte fazendo, conhecendo e apreciando produções artísticas, que são ações que integram o perceber, o pensar, o aprender, o recordar, o imaginar, o sentir, o expressar, o comunicar. A realização de trabalhos pessoais, assim como a apreciação de seus trabalhos, os dos colegas e a produção de artistas, se dá mediante a elaboração de ideias, sensações, hipóteses e esquemas pessoais que o aluno vai estruturando e transformando, ao interagir com os diversos conteúdos de arte manifestados nesse processo dialógico.

PORQUE 

II. Produzindo trabalhos artísticos e conhecendo essa produção nas outras culturas, o aluno poderá compreender a diversidade de valores que orientam tanto seus modos de pensar e agir como os da sociedade. Trata-se de criar um campo de sentido para a valorização do que lhe é próprio e favorecer o entendimento da riqueza e diversidade da imaginação humana. Além disso, os alunos tornam-se capazes de perceber sua realidade cotidiana mais vivamente, reconhecendo e decodificando formas, sons, gestos, movimentos que estão à sua volta. O exercício de uma percepção crítica das transformações que ocorrem na natureza e na cultura pode criar condições para que os alunos percebam o seu comprometimento na manutenção de uma qualidade de vida melhor.

Após análise marque a asserção correta.