Considerando os principais movimentos artísticos do século XX no Brasil, analise as afirmativas a seguir.

I. O modernismo brasileiro, especialmente a partir da Semana de Arte Moderna de 1922, rompeu com padrões europeus e buscou uma arte nacional.

II. O concretismo valorizava a emoção e a subjetividade como fundamentos principais da criação artística.

III. O neoconcretismo surgiu como uma resposta à rigidez racional do concretismo, propondo maior subjetividade e participação do espectador.

IV. A arte contemporânea brasileira está desvinculada de questões sociais e políticas.

Assinale a alternativa correta.

Sobre a utilização das mídias digitais no ensino da Arte, Analise as proposições a seguir.

I. As mídias digitais permitem o acesso a diferentes formas de expressão artística e a criação colaborativa.

II. O uso das mídias digitais deve ser evitado para preservar a essência das técnicas tradicionais.

III. A produção artística com recursos digitais amplia o repertório expressivo dos estudantes.

IV. As mídias digitais são incompatíveis com os objetivos educacionais da Arte na escola.

Assinale a alternativa correta.

A respeito da epistemologia do ensino da Arte e sua relação com a contemporaneidade, assinale a alternativa correta:

Sobre a proposta triangular de Ana Mae Barbosa para o ensino da Arte, assinale a alternativa correta.

No contexto da Arte-Educação, assinale a alternativa correta, onde o conceito de “interculturalidade” refere-se a:

A Lei nº 10.639/2003 e a Lei nº 11.645/2008 alteraram a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB), estabelecendo diretrizes para o ensino de História e Cultura Afro-Brasileira e Indígena nas escolas. Sobre os impactos dessas leis no ensino da Arte, assinale a alternativa correta:

Dentre as várias teorias presentes neste campo da especulação filosófica, destacam-se as ideias do filósofo alemão Immanuel Kant que muito contribuiu para os estudos no âmbito da estética. Nesse sentido, o escrito em pauta tem por finalidade esboçar o percurso realizado por este pensador sobre a Estética, abordando as relações existentes entre sua teoria da arte e a questão do esclarecimento, eixo central de seu projeto filosófico.
Os princípios fundamentais da estética kantiana, são:

O ensino de Arte foi incluído no currículo escolar pela LDB de 1971, com o nome de Educação Artística, ainda como “atividade educativa” e não como disciplina. Em 1988, ano da nossa atual Constituição Federal, em meio a discussões sobre educação, sofreu ainda riscos de ser excluída do currículo escolar, fato que levou educadores da área a organizarem manifestações a fim de garantir a permanência do estudo das artes nas escolas.Finalmente, com a atual Lei de Diretrizes e Bases, foram revogadas disposições anteriores e a matéria “Artes” foi reconhecida como disciplina, tendo seu ensino se tornado obrigatório na educação básica, conforme dispõe o parágrafo 2º do artigo 26: O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos.
O principal objetivo do ensino da Arte, segundo a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB), é:

Para um bom aproveitamento do conteúdo, a BNCC recomenda que o conhecimento de artes seja interativa, Ou seja, envolvendo criação, leitura, produção, construção, exteriorização e reflexão sobre o material apresentado, entendendo a arte como um processo de conhecimento dos alunos da complexidade do mundo, favorecendo o respeito e promovendo a cidadania. Além das linguagens, o BNCC propõe as seis dimensões do conhecimento, cujo objetivo é superar o conhecimento conteudista necessário das linguagens e inserir o aluno no contexto social e cultural. Essas dimensões não se trata dos “eixos temáticos ou categorias, mas de linhas maleáveis que se interpretam, constituindo a especificidade da construção do conhecimento em Arte na escola.”
De acordo com a BNCC, quais as linguagens artísticas abordadas no ensino da Arte:

A Semana de Arte Moderna se insere nos movimentos políticos e sociais da década de 1920 no Brasil, como o tenentismo e a organização dos trabalhadores. Seus antecedentes estão nas duas décadas anteriores, quando artistas e intelectuais brasileiros egressos da burguesia ou ligados à elite paulista passaram temporadas na Europa e aí travaram contato com as ideias resultantes da Primeira Guerra Mundial (1914-1918). Sob a designação de modernismo, tendências vanguardistas como dadaísmo, futurismo, cubismo, expressionismo e outras pretendiam romper com a arte tradicional e introduzir padrões mais livres para a criação artística.
O principal objetivo da Semana de Arte Moderna foi: