O artesanato é uma das práticas culturais mais antigas da humanidade.

Sobre sua origem e desenvolvimento, é correto afirmar que:

A percepção estética é resultado de um processo ativo de interação entre sujeito, cultura e ambiente. Considerando as teorias da percepção e da criação artística, analise as proposições abaixo:

( ) O estudo da arte exige uma abordagem interdisciplinar que articule leis de organização perceptiva, modelos computacionais e ecológicos, hipóteses neuroestéticas, processos criativos individuais e estruturas socioculturais, elementos que em conjunto possibilitam a emergência da obra.
( ) A percepção delineia o campo de possibilidades que a criação pode explorar; a criação, por sua vez, transforma e recalibra a própria percepção, ampliando a capacidade humana de ver e significar — do gesto que sugere movimento à atribuição de sentido a objetos cotidiano.
( ) A criação artística bem-sucedida pode ser compreendida como um fenômeno simultâneo de engenharia de informação, coreografia de ações corporais e negociação institucional que legitima sua inserção no mundo da arte.

A sequência correta é:

Durante uma aula sobre o cinema brasileiro, uma professora de Arte convida os alunos a analisarem cenas do filme Terra em Transe (1967), de Glauber Rocha, e a relacionarem seus elementos estéticos e políticos com o movimento do Cinema Novo.

Sobre o Cinema Novo, assinale a alternativa correta.

“A arte, neste sentido para Dewey, não é algo para ser armazenado ou um objeto remoto e esotérico, mas sim uma ferramenta que usamos para enriquecer as vivências, é algo que está envolto no processo básico da vida de qualquer indivíduo.”

HAUBERT, Laura Elizia. Notas sobre uma filosofia da arte em John Dewey: a arte como modelo de experiências. Revista Apotheke, Florianópolis, v. 7, n. 2, 2021.

Em sua leitura de Dewey, Laura Haubert propõe uma reconfiguração da arte na escola, pela qual passa a ser compreendida como

"Para mim criança só rabiscava, não tinham linguagem aqueles rabiscos. O processo foi caminhando e eu fui aprendendo muito com elas. Hoje já consigo ler um desenho, é como se tivesse passado por um processo de alfabetização. É bem isto! Antes eu não conseguia ler e agora consigo.
(Depoimento de uma professora)”.

MOREIRA, Ana Angélica Albano. O espaço do desenho. 10. ed. São Paulo: Loyola, 2005.

A analogia feita pela professora entre aprender a ler desenhos infantis e o processo de alfabetização indica que

“Todos os estágios são passíveis de análise, mas o que mais se valoriza na experiência estética é a capacidade de se atribuir sentidos e, principalmente, perceber que a culminância da experiência subjetiva é temporária e múltipla.”

GRINSPUM, Denise. Mediação em museus e em exposições: espaços de aprendizagem sobre arte e seu sistema. MediAções, v. 1, n. 2, ago. 2014.

Considerando o excerto de Denise Grinspum, assinale a alternativa que apresenta o papel do mediador cultural.

“As tentativas de apropriação dos procedimentos e resultados é surpreendente, principalmente porque desequilibram nossa crença no desenho espontâneo, como atividade natural, conduta da função simbólica, mobilizada unicamente por impulso interno. A autonomia não exclui a influência do meio.”

IAVELBERG, Rosa. Para gostar de aprender arte: sala de aula e formação de professores. Porto Alegre: Artmed, 2003.

Segundo Rosa Iavelberg, o desenho de apropriação no percurso do desenvolvimento gráfico infantil se caracteriza como

“Contudo, a Proposta Triangular, como sistema epistemológico, só foi sistematizada e amplamente testada entre os anos de 1987 e 1993, no Museu de Arte Contemporânea da USP, tendo como meio a leitura de obras originais. De 1989 a 1992 foi experimentada nas escolas da rede municipal de ensino de São Paulo, tendo como meio reproduções de obras de arte e visitas aos originais do museu. Este projeto foi iniciado no período em que Paulo Freire foi Secretário de Educação do Município de São Paulo e foi conduzido inicialmente por mim, depois por Regina Machado e por fim e por mais tempo por Christina Rizzi.”

BARBOSA, Ana Mae Tavares Bastos. Tópicos utópicos. Belo Horizonte: Editora UFMG, 1998. 

No contexto da arte/educação em museus universitários, a consolidação epistemológica da proposta triangular representa um avanço importante no reconhecimento da arte como campo de conhecimento. Como essa consolidação influencia a atuação educativa desses espaços?

“Foi no esforço dialogal entre o discurso pós-moderno global e o processo consciente de diferenciação cultural também pós-moderno que, no ensino da arte, surgiu a abordagem que ficou conhecida no Brasil como Metodologia Triangular, uma designação infeliz, mas uma ação reconstrutora”.

BARBOSA, Ana Mae Tavares Bastos. Tópicos utópicos. Belo Horizonte: Editora UFMG, 1998.

O que motivou a mudança de nomenclatura para Proposta Triangular ou Abordagem Triangular? Assinale a alternativa correta.

“Cinco categorias compõem o sistema Image Watching e permitem formar um método direcionado ao ensino de arte. Essas categorias estão em um tempo verbal que expressa ação e são conhecidas como: descrevendo, analisando, interpretando, fundamentando e revelando. Cada categoria segue uma ordem em combinação com o estágio preparatório do Thought Watching e proporciona um completo sistema de crítica de arte perceptivo, conceitual e interpretativo que gera conhecimento a partir de obras de arte para serem expressos no trabalho de ateliê.”

OTT, R. W. Ensinando crítica nos museus. In: BARBOSA, Ana Mae. Arte-educação: leitura no subsolo. São Paulo: Cortez, 1997.

No sistema Image Watching, a categoria “revelando” tem como principal objetivo: