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Sobre o tema “arte como conhecimento”, abordado nos Parâmetros Curriculares Nacionais para a área de Arte, o correto está em:
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O professor Leandro de Artes Visuais de uma turma de Educação de Jovens e Adultos (EJA) foi convidado pelos organizadores do Salão Arte Pará para desenvolver uma ação educativa, em que a temática Arte Conceitual deveria ser abordada, tendo como base os eixos de aprendizagem da Proposta Triangular. Considerando o processo de mediação arte/público e os eixos de aprendizagem que fundamentam a referida proposta educativa, avalie as afirmativas abaixo.
1- Por meio da contextualização o professor Leandro pode praticar uma atividade educativa voltada para a multiculturalidade e à ecologia.
2- O professor Leandro, seguindo a Proposta Triangular, hierarquizou as atividades, propondo primeiro a leitura de uma obra conceitual, depois a contextualização da mesma e por último um exercício de releitura.
3- Considerando a Proposta Triangular, o professor deu ênfase ao trabalho com os códigos hegemônicos: europeu e norte-americano eruditos da arte, em função da superioridade que lhes são inerentes.
4- Qualquer conteúdo, de qualquer natureza visual e estética, pode ser: explorado, interpretado e operacionalizado por meio da Proposta Triangular.
O correto está em:
1- Por meio da contextualização o professor Leandro pode praticar uma atividade educativa voltada para a multiculturalidade e à ecologia.
2- O professor Leandro, seguindo a Proposta Triangular, hierarquizou as atividades, propondo primeiro a leitura de uma obra conceitual, depois a contextualização da mesma e por último um exercício de releitura.
3- Considerando a Proposta Triangular, o professor deu ênfase ao trabalho com os códigos hegemônicos: europeu e norte-americano eruditos da arte, em função da superioridade que lhes são inerentes.
4- Qualquer conteúdo, de qualquer natureza visual e estética, pode ser: explorado, interpretado e operacionalizado por meio da Proposta Triangular.
O correto está em:
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As Artes Visuais na Educação de Jovens e Adultos têm o papel essencial de colaborar para a formação de cidadãos, de modo que estes adquiram conhecimento que lhes permita situar a produção de arte como objeto sócio- histórico contextualizado nas culturas. Considerando essa afirmação, o correto está em:
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Na avaliação dos processos de ensino e aprendizagem da arte na EJA:
1- os registros servem como auxiliares na condução dos processos e produções dos alunos, sejam eles corporais, sonoros, visuais, orais ou escritos.
2- a reflexão sobre a ação para um reinício proporciona o repensar a totalidade do processo educativo.
3- uma boa situação se caracteriza, para professores e alunos, como mais uma oportunidade de aprendizagem.
4- o diagnóstico quantitativo sobre o comportamento do aluno é essencial para obter atitudes de construção dos saberes.
O correto está em:
1- os registros servem como auxiliares na condução dos processos e produções dos alunos, sejam eles corporais, sonoros, visuais, orais ou escritos.
2- a reflexão sobre a ação para um reinício proporciona o repensar a totalidade do processo educativo.
3- uma boa situação se caracteriza, para professores e alunos, como mais uma oportunidade de aprendizagem.
4- o diagnóstico quantitativo sobre o comportamento do aluno é essencial para obter atitudes de construção dos saberes.
O correto está em:
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Leia o depoimento abaixo.
Quando eu ouvi falar que aqui tinha Arte e era obrigatório fazer, logo pensei: “Parece coisa de primário”, eu já não estou mais na idade de ficar desenhando e brincando com guache. Então, não queria fazer mais o curso, mas quando comecei a conversar com alguns alunos que fizeram ou estão fazendo arte algo me chamou a atenção: o fato de que os professores ensinam aos alunos. Então, tendo uma excursão para o MAM, eu fui; lá eu entendi que arte não é uma coisa que só se desenha e mexe com guache. Mas, sim, que arte faz parte de nossa história, tanto no passado quanto no presente e no futuro. (Depoimento de aluna da EJA. Disponível em:
Acesso em: 25 de nov. 2012).
A visita a museus é essencial para os alunos da EJA por que:
1- proporciona a compreensão desse espaço cultural como templo sagrado, pois guarda obras de arte de grande valor monetário e a memória de um passado artístico e culturalmente mais evoluído que o atual.
2- permite a aprendizagem do olhar diretamente na fonte.
3- sensibiliza o aluno para o cotidiano e também para o patrimônio cultural.
4- estimula o aluno para a consciência cultural, a reconhecer e apreciar a sua cultura, sua experiência vivida, sua visão de mundo.
O correto está em:
Quando eu ouvi falar que aqui tinha Arte e era obrigatório fazer, logo pensei: “Parece coisa de primário”, eu já não estou mais na idade de ficar desenhando e brincando com guache. Então, não queria fazer mais o curso, mas quando comecei a conversar com alguns alunos que fizeram ou estão fazendo arte algo me chamou a atenção: o fato de que os professores ensinam aos alunos. Então, tendo uma excursão para o MAM, eu fui; lá eu entendi que arte não é uma coisa que só se desenha e mexe com guache. Mas, sim, que arte faz parte de nossa história, tanto no passado quanto no presente e no futuro. (Depoimento de aluna da EJA. Disponível em:
Acesso em: 25 de nov. 2012). A visita a museus é essencial para os alunos da EJA por que:
1- proporciona a compreensão desse espaço cultural como templo sagrado, pois guarda obras de arte de grande valor monetário e a memória de um passado artístico e culturalmente mais evoluído que o atual.
2- permite a aprendizagem do olhar diretamente na fonte.
3- sensibiliza o aluno para o cotidiano e também para o patrimônio cultural.
4- estimula o aluno para a consciência cultural, a reconhecer e apreciar a sua cultura, sua experiência vivida, sua visão de mundo.
O correto está em:
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- Linguagens em Artes Visuais
- Mídias e Artes Visuais
- História, Estética e Crítica das Artes Visuais
- Artes Gráficas
- Projetos em Artes Visuais
Leia o texto abaixo e observe a imagem da obra do artista Eduardo Kac.
”A discussão em torno dos alimentos transgênicos e outros organismos geneticamente modificados há muito saiu do âmbito acadêmico e chegou à sociedade. Também na arte a transgenia ganhou lugar, ocupando o imaginário e a criatividade de artistas. Nesse campo, o brasileiro Eduardo Kac – atualmente ligado à School of the Art Institute of Chicago (Estados Unidos) – destaca-se entre os bioartistas da atualidade, habitando a zona fronteiriça entre arte, ciência e tecnologia”. (GALINDO). Na entrevista concedida a Dolores Galindo, Eduardo Kac afirma: “O universo da ciência é muito especializado, e o artista não trabalha assim. O artista tem especificidades intelectuais, emocionais, filosóficas, e os instrumentos estão a serviço de uma visão maior. Move 36, por exemplo, inclui uma planta geneticamente modificada que passou por várias etapas. Criei uma seqüência genética especificamente para o trabalho, usando o código universal de computadores para traduzir a frase de Descartes "Cogito ergo sum" para as quatro bases que compõem o gene. Enviei a seqüência genética, com 52 bases, por e-mail para um pesquisador no Arizona que, por sua vez, fez a síntese. Em seguida, ele me mandou o material e eu enviei para um laboratório em Dakota do Norte. Já a seqüência do tomate, também usada para criar a planta, veio de uma Universidade da Califórnia e foi mandada para um laboratório de Dakota do Norte. Lá, pesquisadores juntaram ambas as seqüências genéticas e mandaram o material para um outro laboratório da Califórnia onde, finalmente, tudo foi integrado a uma célula de planta e a transformação foi feita. Depois, as sementes foram enviadas para mim em Chicago. E por que isso? Porque cada um desses lugares tinha o conhecimento específico para fazer aquele tipo de trabalho. Sou o compositor e o maestro; fico comandando os músicos. Crio uma partitura, componho uma música e orquestro quem vai tocar qual instrumento...”
GALINDO, Dolores. A Arte Transgênica. Entrevista com Eduardo Kac. Disponível em: Acesso em 24 de nov. 2012.

Considerando obras de arte contemporânea como “Move 36”, de Eduardo Kac, avalie as seguintes afirmativas.
1- Na arte contemporânea, todas as tecnologias podem ser utilizadas. As poéticas atuais, compreendidas como processos formativos e operativos da obra, são compostas a partir da intenção do artista, portanto, podem ser híbridas no que se referem às suas técnicas, suportes, meios e modos de operar.
2- Uma das características da arte contemporânea produzida com as novas tecnologias é a passagem da cultura material para a cultura imaterial, como nas imagens sintéticas, geradas diretamente no computador, por meio de linguagem e cálculo.
3- Nessa obra de Eduardo Kac há uma diluição do conceito de autoria, pois o artista divide sua autoria com os cientistas e técnicos dos laboratórios.
4- Em “Move 36” o artista abandona as técnicas tradicionais e privilegia as técnicas proporcionadas pelas novas tecnologias e pela ciência.
O correto está em:
”A discussão em torno dos alimentos transgênicos e outros organismos geneticamente modificados há muito saiu do âmbito acadêmico e chegou à sociedade. Também na arte a transgenia ganhou lugar, ocupando o imaginário e a criatividade de artistas. Nesse campo, o brasileiro Eduardo Kac – atualmente ligado à School of the Art Institute of Chicago (Estados Unidos) – destaca-se entre os bioartistas da atualidade, habitando a zona fronteiriça entre arte, ciência e tecnologia”. (GALINDO). Na entrevista concedida a Dolores Galindo, Eduardo Kac afirma: “O universo da ciência é muito especializado, e o artista não trabalha assim. O artista tem especificidades intelectuais, emocionais, filosóficas, e os instrumentos estão a serviço de uma visão maior. Move 36, por exemplo, inclui uma planta geneticamente modificada que passou por várias etapas. Criei uma seqüência genética especificamente para o trabalho, usando o código universal de computadores para traduzir a frase de Descartes "Cogito ergo sum" para as quatro bases que compõem o gene. Enviei a seqüência genética, com 52 bases, por e-mail para um pesquisador no Arizona que, por sua vez, fez a síntese. Em seguida, ele me mandou o material e eu enviei para um laboratório em Dakota do Norte. Já a seqüência do tomate, também usada para criar a planta, veio de uma Universidade da Califórnia e foi mandada para um laboratório de Dakota do Norte. Lá, pesquisadores juntaram ambas as seqüências genéticas e mandaram o material para um outro laboratório da Califórnia onde, finalmente, tudo foi integrado a uma célula de planta e a transformação foi feita. Depois, as sementes foram enviadas para mim em Chicago. E por que isso? Porque cada um desses lugares tinha o conhecimento específico para fazer aquele tipo de trabalho. Sou o compositor e o maestro; fico comandando os músicos. Crio uma partitura, componho uma música e orquestro quem vai tocar qual instrumento...”
GALINDO, Dolores. A Arte Transgênica. Entrevista com Eduardo Kac. Disponível em: Acesso em 24 de nov. 2012.

Considerando obras de arte contemporânea como “Move 36”, de Eduardo Kac, avalie as seguintes afirmativas.
1- Na arte contemporânea, todas as tecnologias podem ser utilizadas. As poéticas atuais, compreendidas como processos formativos e operativos da obra, são compostas a partir da intenção do artista, portanto, podem ser híbridas no que se referem às suas técnicas, suportes, meios e modos de operar.
2- Uma das características da arte contemporânea produzida com as novas tecnologias é a passagem da cultura material para a cultura imaterial, como nas imagens sintéticas, geradas diretamente no computador, por meio de linguagem e cálculo.
3- Nessa obra de Eduardo Kac há uma diluição do conceito de autoria, pois o artista divide sua autoria com os cientistas e técnicos dos laboratórios.
4- Em “Move 36” o artista abandona as técnicas tradicionais e privilegia as técnicas proporcionadas pelas novas tecnologias e pela ciência.
O correto está em:
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A pintura é a arte da cor, uma das linguagens mais antigas das Artes Visuais. Na educação de jovens e adultos, o professor pode utilizar suas diversas técnicas para proporcionar aos alunos um conjunto de significativas experiências que articulem: sensibilidade, percepção, imaginação, conhecimento e produção artística pessoal e em grupo. Considerando algumas dessas técnicas, avalie as seguintes afirmativas.
1- São técnicas tradicionais de pintura em cavalete ou pintura mural: óleo, têmpera, pastel, guache, aquarela, acrílica, encáustica e afresco.
2- Pigmentos são substâncias colorantes utilizadas na fabricação de tintas.
3- A pintura a óleo popularizou-se a partir do século XVI e permitiu a substituição dos suportes sólidos, como a madeira, por suportes maleáveis como a tela de linho esticada, que facilita o seu transporte.
4- A técnica da pintura acrílica é complexa devido ao longo tempo necessário à sua secagem, além disso, quando seca torna-se bastante permeável à água.
O correto está em:
1- São técnicas tradicionais de pintura em cavalete ou pintura mural: óleo, têmpera, pastel, guache, aquarela, acrílica, encáustica e afresco.
2- Pigmentos são substâncias colorantes utilizadas na fabricação de tintas.
3- A pintura a óleo popularizou-se a partir do século XVI e permitiu a substituição dos suportes sólidos, como a madeira, por suportes maleáveis como a tela de linho esticada, que facilita o seu transporte.
4- A técnica da pintura acrílica é complexa devido ao longo tempo necessário à sua secagem, além disso, quando seca torna-se bastante permeável à água.
O correto está em:
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- Linguagens em Artes Visuais
- Mídias e Artes Visuais
- Composição nas Artes Visuais
- Projetos em Artes Visuais
O Pará é celeiro de uma produção fotográfica autêntica, representada na diversidade de linguagens e estilos próprios de artistas contemporâneos. Guy Veloso é um dos atuais representantes da fotografia documental paraense. Na série “Penitentes” o fotógrafo capturou imagens que dão ênfase a fé e a religiosidade popular. Considerando essas informações, a linguagem fotográfica, e a imagem abaixo, avalie as seguintes afirmativas.

1- Essa fotografia permite ao professor de Arte explorar os conteúdos multiculturais, discutindo sobre as diferentes visões de mundo que coexistem na sociedade contemporânea, assim como os conceitos divergentes sobre a arte e a natureza do trabalho do artista.
2- O fotógrafo é que determina o caráter artístico da imagem fotográfica, ao decidir o tema, selecionar o enquadramento e as características da imagem, finalizada pelo processo de revelação e ampliação.
3- A leitura dos significados dessa fotografia de Guy Veloso possibilita a discussão sobre os rituais presentes na sociedade contemporânea, sua relação com a arte e os motivos pelos quais devem ser registrados e preservados.
4- A fotografia de Guy Veloso pode ser observada como uma janela para conhecer outros mundos, valores culturais diversos, criando condições para uma melhor compreensão tanto dos nossos valores quanto do modo de ser dos outros.
O correto está em:

1- Essa fotografia permite ao professor de Arte explorar os conteúdos multiculturais, discutindo sobre as diferentes visões de mundo que coexistem na sociedade contemporânea, assim como os conceitos divergentes sobre a arte e a natureza do trabalho do artista.
2- O fotógrafo é que determina o caráter artístico da imagem fotográfica, ao decidir o tema, selecionar o enquadramento e as características da imagem, finalizada pelo processo de revelação e ampliação.
3- A leitura dos significados dessa fotografia de Guy Veloso possibilita a discussão sobre os rituais presentes na sociedade contemporânea, sua relação com a arte e os motivos pelos quais devem ser registrados e preservados.
4- A fotografia de Guy Veloso pode ser observada como uma janela para conhecer outros mundos, valores culturais diversos, criando condições para uma melhor compreensão tanto dos nossos valores quanto do modo de ser dos outros.
O correto está em:
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Leia o texto abaixo e observe a imagem da obra da artista Elieni Tenório.
O título da obra refere-se a uma frase muito popular em determinada época, que era usada para se reportar às pessoas que procuravam aparentar o que não eram verdadeiramente. A essas pessoas que viviam de aparência costumava-se dizer a frase: “Fulano só quer ser o que a folhinha não marca”. Nessa imagem há uma gama de possibilidades de interpretações, desde a crítica às falsas aparências, à ideia de calendário, remetendo ao tempo e à fugacidade da beleza, além do alerta ao consumo excessivo, revelado pelo código de barras.
(Disponível em: http://www.riosdeterraseaguas.com.br> Acesso em: 25 de nov. 2012)
TENÓRIO, E. “... o que a folhinha não marca” Objeto com 5 xilogravuras Dimensões: 55cm x 45cm Acervo da artista Disponível em: Acesso em: 25 de nov. 2012.
Considerando a linguagem da gravura, a imagem e o texto acima, avalie as afirmativas abaixo.
1- A xilogravura é uma técnica artística que se realiza pelo ato de gravar. O desenho é feito por meio de incisões em uma superfície de madeira. Em seguida, usa-se um rolo de pintura para passar a tinta sobre a madeira, não dando tempo para que esta seque, e então, imprime-se a madeira sobre o papel.
2- A pirogravura é feita com a goiva a frio em uma matriz de couro.
3- Na calcogravura utiliza-se uma pedra calcária para gravar o desenho em uma chapa de metal.
4- Na litogravura ou litografia, o desenho é feito sobre uma pedra calcária com um lápis gorduroso. A base dessa técnica é o princípio de que a água não se mistura com o óleo.
O correto está em:
O título da obra refere-se a uma frase muito popular em determinada época, que era usada para se reportar às pessoas que procuravam aparentar o que não eram verdadeiramente. A essas pessoas que viviam de aparência costumava-se dizer a frase: “Fulano só quer ser o que a folhinha não marca”. Nessa imagem há uma gama de possibilidades de interpretações, desde a crítica às falsas aparências, à ideia de calendário, remetendo ao tempo e à fugacidade da beleza, além do alerta ao consumo excessivo, revelado pelo código de barras.
(Disponível em: http://www.riosdeterraseaguas.com.br> Acesso em: 25 de nov. 2012)
TENÓRIO, E. “... o que a folhinha não marca” Objeto com 5 xilogravuras Dimensões: 55cm x 45cm Acervo da artista Disponível em: Acesso em: 25 de nov. 2012.
Considerando a linguagem da gravura, a imagem e o texto acima, avalie as afirmativas abaixo.
1- A xilogravura é uma técnica artística que se realiza pelo ato de gravar. O desenho é feito por meio de incisões em uma superfície de madeira. Em seguida, usa-se um rolo de pintura para passar a tinta sobre a madeira, não dando tempo para que esta seque, e então, imprime-se a madeira sobre o papel.
2- A pirogravura é feita com a goiva a frio em uma matriz de couro.
3- Na calcogravura utiliza-se uma pedra calcária para gravar o desenho em uma chapa de metal.
4- Na litogravura ou litografia, o desenho é feito sobre uma pedra calcária com um lápis gorduroso. A base dessa técnica é o princípio de que a água não se mistura com o óleo.
O correto está em:
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Na teoria histórico-cultural, o desenho entendido como signo é algo constituído pelas interações sociais, que pode modificar a estrutura das funções psicológicas. Neste sentido, o ato de desenhar, como atividade humana, implica as seguintes funções psicológicas superiores:
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