Acredita-se que o teatro de Epidauro foi construído entre 330 e 350 a.C. pelo arquiteto e escultor Policleto. Após um período de desuso, ele ficou escondido sob uma camada de cerca de seis metros de terra e vegetação. Sua redescoberta no século XIX deve-se ao geógrafo Pausânias, que mencionou que "em Epidauro fica o mais notável teatro do Mundo Antigo". Motivado por essa informação, o arqueólogo Panagís Kavadias iniciou suas pesquisas e localizou o teatro em 1881. Após seis anos de escavações, o teatro emergiu praticamente intacto, ao contrário de outros que estavam parcialmente destruídos ou reformados. O principal motivo de reconhecimento do teatro de Epidauro é:

Viola Spolin apresenta os jogos com uma estrutura bem definida, composta por elementos fundamentais. Entre eles, a intenção do jogo, que estabelece o objetivo a ser alcançado; as regras, que orientam a prática; e a interação entre os participantes, essencial para criar um ambiente colaborativo e criativo. Além disso, a observação e a reflexão são cruciais, pois permitem que os atores analisem suas experiências e extraiam aprendizados valiosos. Quais são, então, os componentes dessa estrutura?

Influenciada pela abordagem dramática do teatro de Stanislavski, Spolin foca seus jogos em estabelecer as bases do teatro a partir de três elementos, cuja forma de manifestação varia de acordo com o jogo. Quais são esses elementos?

No teatro da crueldade, o ator deve se despir de sua máscara social, revelando ao público suas verdadeiras facetas. A crueldade, nesse contexto, é entendida como a essência do que é cru, e não como uma manifestação de maldade. Este tipo de teatro quebra as convenções, especialmente a distinção entre público e atores. Quem foi o idealizador do teatro da crueldade?

A partir de um estudo aprofundado das situações originadas no meio social e da construção das personagens como seres sociais, Brecht descreverá uma técnica específica para o trabalho do ator. Que nome ele dará a essa técnica?

Podemos afirmar, sem gerar muita controvérsia, que a história da atuação moderna, especialmente no que se refere ao que chamamos de contemporâneo (a partir do século XX), pode ser dividida em duas grandes vertentes: a atuação naturalista e a atuação não naturalista. O principal referencial do teatro naturalista é?

Quais são os elementos mais destacados no teatro épico de Brecht?

I - A cena é o espaço da ação.

II - A cena não é transformada pelo local da ação; ao contrário, ela revela sua materialidade, seu caráter ostentatório e demonstrativo. Ela não incorpora a ação, mas a mantém à distância.

III - O acontecimento passado é “reconstituído” por meio da narração.

IV - A ação e sua reconstituição coincidem perfeitamente em tempo e espaço, sendo apresentadas como um intercâmbio entre um eu e um tu.

V - O narrador se apaga diante do “ele” fictício das personagens, distanciando-se das ações que apresenta como vozes exteriores.

A utilização da maquiagem no teatro desempenhou diversas funções ao longo do tempo. Todas essas funções estão presentes nas práticas cênicas contemporâneas, que reinterpretam suas aplicações, conferindo significados variados. Abaixo estão algumas das funções da maquiagem, EXCETO:

O figurino, assim como a maquiagem, é um elemento profundamente relacionado ao corpo dos atores e atrizes. Ao longo da história, podemos afirmar que as funções do figurino no teatro assumiram diversas formas. Quais das alternativas a seguir correspondem às funções do figurino na história:

I - O figurino pós-naturalista, cuja matéria-prima pode ser mais significativa do que sua cor (Brecht, Planchon, Mnouchkine).

II - A vestimenta ritualística da cerimônia, inspirada por Artaud, onde nada é exibido além de uma pura suntuosidade.

III - O figurino estilizado e sugestivo, com todas as variantes imagináveis, de Vilar a Ronconi.

IV - De Chéreau a Grotowski, a roupagem abstrata e mitológica, que se relaciona intimamente com a proposta cenográfica de Ápia e de Craig.

V - A ausência de qualquer roupa em cena, como no Living Theatre.

Diferentes combinações dessas variantes resultam em texturas e efeitos visuais específicos, gerando diversas emissões, significados, estados de percepção e sensações. Dessa forma, o iluminador, ao criar, montar e operar a luz em um espetáculo, deve considerar os seguintes fatores, EXCETO: