A New Media Art é uma modalidade artística que usa tecnologias digitais e mídias emergentes no processo criativo, na apresentação ou na interação com o público.
Este tipo de arte é caracterizado por

A escultura The blue bra girls (Garotas do sutiã azul) da artista egípcia Ghada Amer mostra várias mulheres em pé, dando-se as mãos. O disparador da obra foi uma imagem da Primavera Árabe que viralizou nas redes sociais: a foto de uma manifestante sendo arrastada por sua vestimenta e expondo o seu sutiã azul, durante os protestos na Praça Tahrir (Cairo, 2011).


Fonte: https://marianneboeskygallery.com/artists/33-ghada-amer/works/25164- ghada-amer-blue-bra-girls-2012/


Fonte: Stringer/Reuters/Landov

Com base na descrição da obra de Ghada Armer e do episódio disparador, avalie as afirmativas a seguir

I. A obra tematiza a politização do corpo feminino, questão importante para o feminismo contemporâneo.
II. A obra transforma um episódio de violência em um símbolo de resistência, oferecendo uma plataforma visual para o empoderamento feminino e a crítica social.
III. A obra aborda a relação entre intimidade e esfera pública, estimulando a reflexão tanto sobre as realidades da opressão quanto sobre o potencial da arte como resistência.

Está correto o que se afirma em

As práticas pedagógicas centradas principalmente no trabalho do aluno tiveram sua origem no desenvolvimento da dança moderna iniciada com Isadora Duncan e com os trabalhos de Rudolf Laban.

Sobre a dança em seu contexto educacional, assinale a afirmativa que identifica corretamente contribuições de Duncan e Laban.

Observe o esquema do teatro antigo de Epidauro (Grécia).


A respeito da estrutura do teatro grego do século V a. C., avalie as afirmativas a seguir e assinale (V) para a verdadeira e (F) para a falsa.

( ) O proscênio, espaço entre o palco e a orquestra, destinava-se ao coro liderado pelo corifeu.
( ) A orquestra formava um plano circular em terra batida no qual havia canto e dança.
( ) A skené ficava em frente ao teatro e era o espaço em que atores e coreutas trocavam de máscara e de indumentária.

Assinale a opção que indica a sequência correta, segundo a ordem apresentada.

Analise a definição a seguir.

Trata-se de uma poética da dimensão sensível do corpo que suscita em absoluta singularidade uma experiência sensível com objetos, lugares, condições de existência, seres, comportamentos, ideias, pensamentos e conceitos, desacelerando o tempo para que o corpo possa vaguear e coletar impressões, sensações, se deixando invadir pelo saber sensível.

O trecho caracteriza a noção de

Sobre o processo de educação musical, leia o trecho a seguir.

A experiência musical necessita estar ligada ao corpo – primeiro instrumento musical da criança. A associação dos sons ao movimento corporal ajuda a multiplicar as sensações e a ligar o fato sonoro à totalidade da pessoa. Também certas noções são antes adquiridas pela ação, e especialmente pela ação corporal, do que pelo intelecto. A criança assimila, através de seu corpo, os conceitos de espaço e tempo que incorpora porque os vivenciou. Concretiza suas percepções sob a forma de gestos, traduzindo desse modo os sons e os ritmos corporalmente, o que não só aguça sua audição, como contribui para sua evolução geral.

MÁRSICO, Leda Osório. Educação musical. Porto Alegre: Anppom, v. 1, dez, 1989, p. 2.

Na reflexão da autora, a educação musical

Para Antônio Santoro, a análise do conteúdo de uma obra de arte pode ser feita levando em conta 3 dimensões: objetiva, subjetiva e formal.
A respeito desta teoria da interpretação, assinale a opção que caracteriza corretamente uma das dimensões citadas.

Leia o trecho a seguir.

O que há em comum entre um cavalo de pau e uma serpente de fibras? Segundo Ernst Gombrich, o cavalinho de pau é bastante trivial e, geralmente, contenta-se em ocupar seu lugar no canto do quarto de uma criança, sem nutrir ambições estéticas. Detesta afetações e assim mostra-se satisfeito com seu corpo de madeira e sua cabeça talhada toscamente. A serpente de fibras é igualmente corriqueira, podendo ser encontrada em todas as cozinhas dos índios Wayana. Nas lides cotidianas este utensílio presta-se a uma única função, espremer a massa de mandioca ralada, para a qual foi justamente confeccionado. Na perspectiva indígena, esses dois atributos, especificidade de uso e propriedade funcional, sobretudo quando conjugados, constituem a condição máxima de valorização e beleza de um artefato.

Adaptado de VELTHEM, L. H. 2009. Mulheres de cera, argila e arumã: princípios criativos e fabricação material entre os Wayana. In: Mana, 15, 2009, p. 213.

Sobre as estéticas que fundamentam as artes indígenas, é correto deduzir que, na cultura ameríndia,

Observe a obra "Mona Lisa cunhã " de Denilson Baniwa, um artista indígena do povo Baniwa do Rio Negro (Amazonas). Denilson substitui a figura original por uma mulher indígena, representada com traços marcantes de sua ancestralidade, como a pele morena, os cabelos lisos e adornos típicos.


Fonte: https://www.behance.net/denilsonbaniwa

A respeito da releitura da obra icônica de Leonardo da Vinci por Denilson Baniwa, avalie as afirmativas a seguir e assinale (V) para a verdadeira e (F) para a falsa.

( ) O artista realiza um ato de descolonização, pois apaga todas as influências culturais externas às expressões artísticas dos povos originários.
( ) O artista intervém em uma obra emblemática da tradição europeia para promover uma reflexão crítica sobre o eurocentrismo e a marginalização das culturas indígenas na história da arte.
( ) A obra é um ato de provocação dirigido contra o colonialismo cultural, uma vez que subverte um símbolo de poder ocidental e o coloca sob a perspectiva dos povos indígenas.

Assinale a opção que indica a sequência correta, segundo a ordem apresentada.

A respeito do grafismo indígena, leia o texto a seguir.

Em certos grupos indígenas, a arte pode atingir níveis de um virtuosismo extremado, como ocorre, por exemplo, na antiga pintura facial dos Kadiweu. Apesar disso, permanece estática por longos períodos, pois se relaciona com uma trama de significados sociais e religiosos de cuja preservação participa, criando marcos tangíveis para seu reconhecimento. Mesmo assim, ela não é imune às transformações sociais e ecológicas. Hoje os Kadiweu não se pintam mais, possivelmente porque esta manifestação artística, toda em filigranas, perdeu sua função social, essencialmente etnocêntrica e hierarquizadora.

Adaptado de VIDAL, Lux (org.). Grafismo indígena: estudos de antropologia estética. São Paulo: FAPESP, EdUSP, 2000, p. 14.

De acordo com o relato, a pintura corporal dos Kadiweu possui uma função