Idéias sobre o ciclo da vida e o evolucionismo permeiam duas fases significativas da obra plástica e teórica de um artista latino-americano: Mediterranismo e Universalismo Constructivo. Quanto ao Mediterranismo tem-se uma visão da arte, dentre outros aspectos, como a expressão do espírito de uma época e da coletividade. São obras que rejeitam o naturalismo e a pintura documental, valorizando o plasticismo e a estrutura da obra. Na publicação Universalismo Constructivo (1944), encontramos os aportes filosóficos e artísticos do Universalismo Constructivo que o artista em questão apresenta: um projeto de arte total para a América, com o fim de que esta se liberte da situação de dependência cultural em relação a Europa. Quem é o artista em questão?

Assinale a afirmativa que NÃO apresenta um trecho do “Manifesto Antropofágico”:

Segundo escreve Ana Amália T. Bastos Barbosa em seu artigo “Releitura, citação, apropriação ou o quê?”(2005), publicado no livro Arte/Educação Contemporânea: consonâncias internacionais, da editora Cortez, organizado por Ana Mae Barbosa, nos anos 80 foi criada e difundida no Brasil uma abordagem do ensino de arte que passou a ser conhecida como Metodologia Triangular, hoje mais corretamente chamada de Proposta Triangular. Tal abordagem veio quebrar com o conhecido sistema de ensino de arte, especialmente visual, em que o aluno é levado apenas a se expressar, propondo que se trabalhe com três ações mental e sensoriamente básicas. Quais são estas ações?

“A arte popular é valorizada pelas bienais de São Paulo e pelas grandes exposições, como a dos 500 anos (2000). Artistas populares compõem um conjunto variado e diversificado de manifestações fincadas na alma brasileira. Fibras, penas, madeira, tintas, cerâmica, tecidos, metais, conchas, pedras e uma infinidade de materiais servem ao imaginário popular”. (GARCEZ, Lucila; OLIVEIRA, Jô. 2003)

Associe adequadamente cada uma das inflexões descritas no bloco inferior ao respectivo artista popular e aspectos característicos de sua produção, que consta no bloco superior

1 – Arthur Pereira

2 – Nhô Caboclo

3 – J. Borges

( ) É um dos representantes mais significativos do trabalho com a madeira, com suas esculturas de presépios, cenas rurais e seres da fauna. Nasceu em Minas Gerais.

( ) É uma das maiores expressões da gravura popular brasileira, hoje internacionalmente conhecido e admirado por sua produção de folhetos de cordel, uma manifestação literária popular produzida no Nordeste, arte da xilogravura para capas de livretos. Nasceu em Pernambuco.

( ) É produtor de uma escultura personalíssima, são inconfundíveis seus barcos, bonecos móveis e figuras geométricas cheias de detalhes. Nasceu em Pernambuco.

A sequência correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo é:

O Neoconcretismo, baseado no grupo Frente (RJ), reage ao rigor formal da arte concreta e busca aproximação com a op art (arte ótica) e a arte cinética, produzindo pinturas, esculturas e objetos nos quais a presença da luz, dos efeitos do movimento e a incorporação do espaço como formas de expressão são os temas principais. Quais são os mais importantes representantes dessa tendência?

A defesa do ensino da arte na escola já reuniu inúmeros argumentos, e nenhum deles desprezível, diz Irene Tourinho, no artigo “Transformações no Ensino da Arte: Algumas Questões para uma Reflexão Conjunta” (2002). Quais seriam os argumentos mais conhecidos para a defesa do ensino de arte na escola, não desprezíveis, porém, nem sempre educacional e artisticamente sustentáveis, segundo a autora?

I. Arte como apoio da aprendizagem e memorização de conteúdos de outras disciplinas.

II. Aprendizagem da arte para o desenvolvimento moral, da sensibilidade e da criatividade do indivíduo.

III. Ensino de arte como forma de recreação, de lazer e de divertimento.

Está(ão) correta(s) a(s) afirmativa(s):

A partir dos anos 70, ao mesmo tempo em que se acentua a defesa da arte conceitual, na qual a idéia que se quer transmitir a respeito do fazer artístico é o tema central, novos meios e tecnologias são usados nas artes plásticas. Quais são esses novos meios e tecnologias segundo Lucila Garcez e Jô Oliveira na obra Explicando a arte brasileira (2003)?

O advento da Videoarte no Brasil esteve marcado por continuidades e oposições em relação aos acontecimentos que se sucederam em outros contextos culturais, considerando-se as produções realizadas também em outros países.

Assinale com (V) VERDADEIRO e com (F) FALSO as afirmações relacionadas a presença da Videoarte no Brasil.

( ) No Brasil, as primeiras experiências com Videoarte ocorrem nos anos 80, década que efetivamente marca as primeiras pesquisas com TV, VHS e aparelho de vídeo.

( ) O vídeo não conseguiu se integrar à produção artística realizada posteriormente aos anos 70, devido a complexidade que os agenciamentos com os outros meios exigia.

( ) No período dos anos 70 predominou o uso do videoteipe como registro de performances.

( ) Nos anos 70 havia uma oposição dos video-produtores em relação a produção de Videoarte vigente, realizada, sobretudo, por artistas plásticos e considerada por eles muito elitista e restritiva.

A sequência correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:

O Impressionismo deu uma nítida guinada na história da arte, rompendo com os postulados da arte do passado. Assim, o século XX inicia a marcha em busca de sua linguagem própria, trilhando caminhos abertos pelo movimento Impressionista. Qual das alternativas que seguem, destaca os pressupostos do movimento citado?

Assinale com (C) CERTO e (E) ERRADO as seguintes afirmações acerca de considerações sobre a “Arte Contemporânea”, idéias do professor e curador Agnaldo Farias.

( ) Embora ancorado no senso comum, quando aplicado à arte o termo contemporâneo vai além de simplesmente designar o que vem sendo feito agora. Em primeiro lugar, convém observar que nem tudo que anda sendo feito no campo da arte é contemporâneo; do mesmo modo, será prudente alertar que a arte contemporânea não é prerrogativa de gente jovem.

( ) Assim como vamos em direção ao passado movidos por indagações feitas agora, no presente, faz sentido argumentar que é contemporânea toda e qualquer manifestação artística que ressoa em nós. De acordo com este raciocínio, seria contemporânea tanto uma instalação dos anos 90 do iconoclasta artista Artur Barrio, uma obra do compositor e maestro francês Pierre Boulez, quanto “Las meninas”, a célebre pintura de Diego Velazquez.

( ) A arte contemporânea nasce como resposta ao esgotamento de um ensimesmamento da arte, com as modalidades canônicas – pintura e escultura – explorando-se e investigando suas naturezas até o avesso.

A sequência correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é