Consideramos os princípios do desenho:

O uso de linhas paralelas ou cruzadas para criar volume, sombra e profundidade consiste na técnica de:

A prática de reproduzir no papel aquilo que se vê, focando na forma realista e detalhada de um objeto, paisagem, pessoa ou qualquer outra referência, é conhecida como desenho:

Para criar a ilusão de volume e profundidade, transformando formas bidimensionais em figuras tridimensionais, utilizamos a(s) técnica(s) de:

O desenho do Homem Vitruviano foi desenvolvido por:

O diagrama que organiza as cores primárias, secundárias e terciárias é conhecido como círculo:

No século XIX, a arte ocidental foi um verdadeiro laboratório de modernidade: um campo de forças no qual academias e salões oficiais ainda regulavam a legitimação pública, enquanto novas sensibilidades, técnicas e públicos redesenhavam o que se entendia por “assunto”, “estilo” e “valor” artísticos. Acerca desse assunto, julgue as frases abaixo:

I. A infraestrutura institucional (sobretudo o Salon de Paris e as academias) manteve, por décadas, um quase-monopólio de gosto e patronagem, estabelecendo hierarquias (a pintura de história acima de gêneros como retrato, paisagem e natureza-morta) e modos de acabamento “corretos”; porém, essa mesma pressão catalisou dissidências e circuitos paralelos, como o célebre Salon des Refusés de 1863, deslocando o centro do debate para a crítica e para o espaço público moderno;
II. O Expressionismo, consolidado no século XIX, constituiu uma poética do instante visual e da contingência urbana, dissolvendo contornos e instituindo novos critérios de acabamento, como a tela compreendida não mais como janela ilusionista, mas como campo perceptivo;
III. O Pós-Impressionismo, na virada do século XIX para o XX, explicitou a pluralização da vanguarda: Seurat e Signac sistematizaram uma “ciência” do olhar (divisionismo/neo-impressionismo); Cézanne reconstruiu a solidez do visível por meio de modulações que anteciparam a autonomia da forma; Gauguin e os sintetistas elevaram a planicidade e o signo; Van Gogh intensificou a expressividade cromática como vetor psíquico; os Nabis integraram cor, superfície e decoração.

Está(ão) correta(s), apenas, a(s) seguinte(s) proposição(ões).

Em uma escola municipal, a equipe docente organiza um projeto temático sobre sustentabilidade, envolvendo áreas como Ciências, Geografia e Artes. A professora de Artes propõe a criação de instalações com materiais reutilizáveis, dialogando com o conteúdo das demais disciplinas.

Considerando esse contexto, qual alternativa apresenta uma visão coerente sobre o trabalho interdisciplinar no ensino de Artes?

Durante uma atividade com uma turma, a professora propõe que os alunos analisem diferentes obras visuais, como cartazes políticos, esculturas religiosas e grafites urbanos. A intenção é explorar os sentidos e propósitos da produção artística.

Com base nesse cenário, qual das alternativas está de acordo com as funções que a arte pode desempenhar?

“O esforço de reaproximação com a vida empreendido por algumas gerações de artistas contemporâneos não tornou a arte de nossos dias mais compreensível e comunicável do que aquela desenvolvida na era de sua autonomia. Ao contrário, a arte hoje parece ter ainda maior dificuldade de ser apreendida pelo público do que a produção moderna, e a demanda por explicações parece ter aumentado consideravelmente.”

COCCHIARALE, F. Sobre a relação entre arte e a palavra – o olhar e a explicação. In: PÁDULA, C; TORNAGHI, M.; QUEIROZ, T. (Orgs.). O Mundo é mais do que isso: mediação e a complexa rede de significações da arte e do mundo. Rio de Janeiro: EAV, 2014.

O público demanda mais explicações para a arte contemporânea porque