O Impressionismo foi um movimento artístico do início do século XX que revolucionou a Arte de seu tempo e abriu portas para as grandes tendências artísticas que se desenvolveram em seguida. Os pintores impressionistas buscavam registrar em suas obras, através da observação direta, as alterações provocadas pela luz nas:

No ensino fundamental o aluno deve desenvolver um maior domínio do corpo, tornando-o expressivo, um melhor desempenho na verbalização, uma melhor capacidade para responder às situações emergentes e uma maior capacidade de organização e domínio de tempo. O PCN de Arte, em relação ao Teatro como expressão e comunicação, cita:

Assinale a alternativa INCORRETA:

Ao desenvolver o seu próprio processo de criação, a partir de uma obra de arte ou temática, o aluno vivencia e concretiza sua própria experiência em arte. Essa experiência do fazer, aliada à apreciação e à história da arte, possibilita uma experiência com início, meio e fim, proporcionando a reelaboração e transformação do sujeito. Ao proporcionar essas possibilidades na sala de aula, estamos desenvolvendo a percepção dos alunos através da:

Os dois elementos da linguagem visual que se encontram mais frequentemente implícitos do que explícitos no modo visual e que necessitam, muitas vezes, do mecanismo da ilusão para que apareçam nas manifestações visuais estáticas são:

Os estilos pictóricos da “Action Painting” (Pintura de Ação) e da “Color Field Painting” (Pintura do Campo de Cor) são característicos dos artistas do movimento da década de 1940, conhecido como:

Considere o texto abaixo:
A Arte Contemporânea é:
… um rompimento em relação à pauta moderna, o que é lido por alguns como o início do pós-modernismo. Impossível pensar a arte a partir de então em categorias como "pintura" ou "escultura". Mais difícil ainda pensá-la com base no valor visual, como quer o crítico norte-americano Clement Greenberg. A cena contemporânea - que se esboça num mercado internacionalizado das novas mídias e tecnologias e de variados atores sociais que aliam política e subjetividade (negros, mulheres, homossexuais etc.) - explode os enquadramentos sociais e artísticos do Modernismo, abrindo-se a experiências culturais díspares. As novas orientações artísticas, apesar de distintas, partilham um espírito comum: são, cada qual a seu modo, tentativas de dirigir a arte às coisas do mundo, à natureza, à realidade urbana e ao mundo da tecnologia. As obras articulam diferentes linguagens - dança, música, pintura, teatro, escultura, literatura etc. -, desafiando as classificações habituais, colocando em questão o caráter das representações artísticas e a própria definição de arte.
(https://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo354/arte-contemporanea - Acesso em: 28 de junho de 2022)

Neste contexto, a partir de uma leitura sobre a Arte Contemporânea, identifique as afirmativas abaixo que estão coerentes em termos de terminologia e de descrição como VERDADEIRAS ( V ) e as que não são condizentes como FALSAS ( F ).

( ) Na Arte Correio, os artistas se apropriam dos meios de comunicação postais para a formulação de redes políticas.
( ) Na Arte Conceitual, os conceitos são a matéria da arte e por isso ela estaria vinculada à linguagem. O mais importante para a Arte Conceitual são as idéias, a execução da obra fica em segundo plano e tem pouca relevância.
( ) A Land Art inaugura uma nova relação com o ambiente moderno específico das cidades, a paisagem a ser captada e representada, um manancial de forças e instintos passível de expressão plástica, a cidade agora é o locus da arte.
( ) Pós-minimalismo é um desdobramento crítico do minimalismo; trata-se de pensar em desenvolvimento de princípios gestados no interior mesmo do minimalismo, ainda que a ênfase dos trabalhos realizados aponte no sentido da formação de uma nova sensibilidade.
( ) Performance é a forma de arte que combina elementos do teatro, das artes visuais e da música. A Performance liga-se ao De Stijl, sendo que neste movimento o espectador participa da cena proposta pelo artista, enquanto na performance, de modo geral, não há participação do público.

Assinale a sequência CORRETA.

No ensino de Artes Visuais, a aquisição de conhecimentos históricos e teóricos subjacentes ao trabalho desenvolvido, bem como a compreensão de sua diversidade cultural,é destacada no planejamento como o ato de:

O reconhecido pesquisador Edmund Feldman, em seus estudos, propõe diferentes etapas de leitura, nas Artes Visuais, para a apreensão do objeto artístico.
Neste contexto, a identificação do título, do lugar, a época em que a imagem foi criada, o tipo de material e técnica utilizados estão incluídos na etapa denominada:

Julgue o item, referentes a leitura, interpretação e crítica da arte.

A leitura formal de uma obra de arte, seja ela um quadro, uma peça ou uma música, implica uma interpretação dos elementos da sintaxe compositiva da obra, de sua organização e até mesmo de seu contexto histórico.

A produção de arte em uma sociedade sempre esteve intimamente ligada às condições de possibilidade de discurso e percepção existentes nela. É que a experiência de “ver” e “falar”, segundo Deleuze (1987, p.9), é produzida, historicamente, e pode ser situada na mesma relação entre: