"As novas tendências que floresciam com as vanguardas, grande período de experimentação do início do século XX, deram aos artistas brasileiros a possibilidade de trabalhar com novas linguagens, novos materiais e novas propostas, a fim de renovar a arte nacional. Mas, diferente do Parnasianismo, não houve uma incorporação completa dessas estéticas – não se importou para o Brasil o cubismo ou o expressionismo em busca de se desenvolver aqui uma escola análoga."
Dos artistas abaixo relacionados, qual não participou da Semana de Arte Moderna:

O Homem que Caminha (1961), é uma das esculturas mais icônicas do modernismo e um símbolo universal da condição humana. A peça apresenta uma figura masculina esguia e alongada, em pleno movimento, como se estivesse caminhando sem destino. O corpo é reduzido ao essencial, sem detalhes realistas, mas carregado de expressividade.
O artista conhecido por suas esculturas de formas alongadas, como 'O Homem que Caminha, e:

A rejeição ao efeito ilusionista na pintura, bem como a insistência na natureza física do plano pictórico expressavam, para Greenberg, uma característica marcante da pintura francesa desde meados do XIX, mas Picasso teria sido um artista incomparavelmente sensível para perceber sua época e seu meio e, por isso, teria chegado a um movimento que efetivamente teria rompido com a aparência da natureza. Este estilo de pintura foi a primeira a ilustrar, se não a incorporar, a nova concepção da matéria como algo que deve ser reduzido, para a finalidade das artes plásticas, às duas dimensões; ela nos deu a nossa primeira visão de um objeto aberto, permeado pelo espaço e permeando o espaço.
O texto faz referência ao movimento artístico denominado, de:

Surgido na França na década de 1860, valorizava a sensação de luminosidade e movimento na natureza. Os referidos artistas utilizavam pinceladas soltas e vivas cores para capturar a luz e o movimento dos objetos em sua obra, dando particular ênfase às variações de luz e sombra. Os principais representantes do Impressionismo incluem Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir e Edgar Degas.
Que movimento artístico conhecido por suas pinceladas rápidas e ênfase na luz e cor, surgiu na França no século XIX:

Observe a imagem:

(Anita Malfatti. O Japonês, 1915. Óleo sobre tela. Coleção Mário de Andrade do Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo. Enciclopédia Itaú Cultural. Disponível em: https://enciclopedia.itaucultural. org.br/obras/82713-o-japones)

Anita Malfatti retornava de seus estudos feitos na Alemanha (1910-14) e nos Estados Unidos (1914-16), custeados pela própria família, trazendo obras que chocaram os meios locais, e que seriam expostos na conhecida mostra de 1917. São exemplos disso seus vigorosos nus a carvão e, em especial, suas pinturas, nas quais apresentava um cromatismo livre e a tematização incomum de figuras humanas como imigrantes.

A pintura de Malfatti tem características – cromatismo livre e tematização incomum de figuras humanas – de uma abordagem

Observe a imagem:

(A primeira missa no Brasil. 1860. Óleo sobre tela. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro. Disponível em: https://pt.wikipedia.org)

Para Barcinski (2015), os elementos mais originais da obra – a cor local, o elemento característico do ambiente tropical, a presença de indígenas, a exuberância da natureza – são meticulosamente extraídos da Carta de Pero Vaz de Caminha, que relata a chegada dos portugueses no Brasil.

A obra foi elaborada por

O Tropicalismo, na década de 1960, relacionou-se com o movimento antropofágico de 1920 ao:

Este estilo surgiu quando a tecnologia possibilitou não só amplificar o som dos instrumentos e reproduzir músicas gravadas, mas também transformar a própria criação musical, por meio de instrumentos destinados à manipulação de sons. Logo, surgiram máquinas destinadas aos 'Disc Jockeys’ como as CDJs (da Pioneer) e mixers para criar paisagens sonoras. Esse estilo se consolidou em clubes, raves e festivais como Tomorrowland, Ultra Music Festival e Burning Man. Em face dessa análise, assinale a alternativa que designa, de forma precisa, a manifestação musical descrita.

A intensidade das notas pode (e deve!) variar ao longo de uma música. A isso dá-se o nome de dinâmica. Certos símbolos e textos indicam ao intérprete a forma de executar a partitura. Observe os símbolos usados para anunciar a dinâmica e assinale a alternativa em que o símbolo difere de sua descrição.

A dança do ventre, segundo o mito de origem, está associada a qual contexto histórico-religioso?