“O Teatro do Oprimido (TO) é um método teatral em que a construção do drama é realizada por pessoas que sofrem opressões, conceitualmente consideradas entraves para a realização de desejos e para a experiência de uma vida livre, democrática, humana”. Essa proposta foi criada por:

Disponível em https://www.scielo.br/ Acesso em 02 de junho de 2022.

O Teatro Experimental do Negro (TEN) foi assim denominado por uma companhia teatral brasileira, idealizada por Abdias Nascimento, fundada em 1944. Seus objetivos e proposições em relação às artes cênicas no Brasil eram bem delimitados e correspondiam a ascender o negro da condição adjetiva e folclórica, assumindo, assim, o lugar de herói e sujeito de histórias de representatividade.

Em relação ao Teatro Experimental do Negro (TEN), assinale a afirmativa correta.

O figurino é um dos principais elementos constitutivos da visualidade cênica. A linguagem do vestuário revela significados, identifica posições ideológicas e hierárquicas. “O vestuário é comunicação”, conforme postulou Umberto Eco no texto de 1989: “O hábito fala pelo monge”. Para o ator Marco Nanini, é o figurino que dará subsídios: “o modo de andar, de sentar, os movimentos”.

Considerando as afirmações anteriores, a função do figurino remete-se a:

A educação deve ser o espaço de ressignificação de mundo, permitindo que os alunos façam as leituras a partir de suas singularidades. A pedagogia performativa circunscreve na noção de pensar um ensino que compreenda, desestabilize, ressignifique e dilua fronteiras, tendo a centralidade do corpo como locus de referência para pensar as aulas como espaço investigativo. O corpo, ora renegado ao longo do ensino, assume espaço preponderante no processo de descoberta em sala de aula. A pedagogia performativa toma como referência a arte contemporânea em específico a performance.

Sobre a pedagogia performativa, assinale a afirmativa correta.

“A história do edifício teatral e a história do espaço cênico estão imbricadas com a história da dramaturgia, bem como o modo de pensar arquitetonicamente com os espaços de apresentações teatrais. O teatro até a Idade Média era uma prática amadora que esteve relacionada aos costumes populares e ao papel moralizador. Surge na França, no século XVIII, uma mecânica cênica iniciada por Giovanni Batista Aleotti, que apresenta um espaço suntuoso, tendo sua estrutura pensada com o intuito de estabelecer de maneira sensível e inteligível um jogo ilusório, aproximando o espectador da situação real. Desse modo, a arquitetura cênica toma por primazia a ideia da perspectiva, que absorve da pintura, estabelecendo uma relação em quadros e tendo bem delimitados o lugar da cena e do espectador.”

Tal definição refere-se ao Teatro:

A Semana de Arte Moderna de 1922 foi um marco para a arte no Brasil. As reverberações do modernismo ecoaram e possibilitaram uma renovação dos valores estéticos compreendendo uma perspectiva histórico-cultural mais crítica. O teatro, durante muito, tempo não teve representantes da dramaturgia no movimento modernista. No entanto, alguns experimentos nessa perspectiva apareciam de modo isolado como é o caso da dramaturgia modernista, escrita por Oswald de Andrade, em 1933, e publicada em 1937.

Conclui-se que o texto anterior reporta-se à dramaturgia:

O jogo dramático é fundamental para a compreensão das relações entre teatro e educação, além de ser um dos importantes mecanismos para se prover um processo educacional no ensino do teatro. Jogar é descobrir a vida, por meio de experimentações, repetições e uma partilha emocional. O ensino do teatro, assim como o jogo dramático, deve se pautar na liberdade estimulando a criação e a experiência.

A respeito do jogo dramático e do teatro, pode-se considerar que:

O jongo é dança; trata-se de um ritual dançado para lembrar os africanos dos engenhos de açúcar, dos plantios e das colheitas do café, das formas de crenças e expressões corporais, unindo fé e festa.

Assinale a região do Brasil onde se originou tal manifestação cultural.

O primeiro ballet romântico foi La Sylphide (A Sílfide). A obra tinha em sua temática seres lendários parecidos com humanos, bem como o cotidiano. Essa dualidade estava presente nos dois atos. O primeiro ato: casa, dia, pessoas, uma lógica aparente e narrativa, pantomima.

O segundo ato trata-se de:

Pina Bausch, coreógrafa alemã que atuou no panorama da dança mundial por mais de cinco décadas, foi uma autora/coreógrafa que fez do paradoxo um meio de criação dos movimentos. Como ela própria afirma a propósito da interpretação de uma situação qualquer de uma de suas peças “pode sempre ver-se também o contrário” ou, ainda, “o que acho que está bem é uma pessoa poder ver de certa maneira e outra de maneira completamente diferente”.

Qual das obras a seguir tem assinatura de Pina Bausch?