Basear a formação técnica do clarinetista, exclusivamente, na reprodução de gravações de intérpretes consagrados, desconsiderando-se mediação pedagógica sistemática e processos avaliativos estruturados.

Desenvolver o ensino da clarineta apenas em projetos sociais e oficinas livres, substituindo, integralmente, a estrutura curricular formal por experiências espontâneas, sem definição de objetivos técnicos progressivos.

Priorizar atividades de improvisação e de performance, por imitação em contextos informais, suprimindo o ensino de leitura musical e de fundamentos técnicos sistematizados, por considerar que a profissionalização decorre, exclusivamente, da vivência prática.

Estruturar o ensino da clarineta, exclusivamente, a partir da leitura e da interpretação do repertório erudito europeu, priorizando métodos tradicionais como os de Hyacinthe Klosé, de modo a assegurar rigor técnico e padronização estética como base única da formação profissional.

Organizar o currículo combinando estudos técnicos sistematizados (escalas, estudos progressivos e repertório escrito), práticas coletivas orientadas (bandas, música de câmara e projetos de extensão) e experiências de aprendizagem por escuta, imitação e criação em contextos comunitários, promovendo reflexão crítica sobre diferentes práticas musicais e ampliando a atuação profissional do futuro técnico na clarineta.