A manutenção integral da pureza das manifestações tradicionais, como o Frevo de Olinda, assegurando que o mercado consumidor não exerça nenhuma influência sobre a estética das festas populares ou sobre a forma como o artesanato local é produzido para os centros urbanos.

A dissolução completa das hierarquias entre as diversas classes sociais, permitindo que a comercialização de bens culturais resulte na distribuição equitativa de renda e na democratização absoluta do acesso aos espaços de preservação histórica e artística como feito na Serra da Capivara no Piauí.

O fortalecimento absoluto das soberanias identitárias regionais, como na Arte Kisuwa, impedindo que os processos de globalização e a reprodutibilidade técnica das artes plásticas alterem as percepções locais sobre o que deve ser considerado patrimônio material e imaterial.

A substituição plena das políticas públicas de salvaguarda por modelos de gestão exclusivamente privados, o que garantiria a autonomia total das comunidades tradicionais, como a Serra da Barriga em Alagoas frente às pressões do marketing cultural e das grandes corporações de entretenimento.

A espetacularização de ritos e tradições ancestrais que passam a ser adaptados para atender aos padrões de consumo turístico e midiático, como no Círio de Nazaré em Belém, muitas vezes priorizando a forma estética em detrimento dos significados simbólicos originais para a comunidade.