A prática do choro priorizou, exclusivamente, a execução escrita, reduzindo a importância da oralidade e da memória musical na formação dos instrumentistas.

A contribuição do choro para a formação musical ocorreu apenas no âmbito popular, sem impactos significativos na música de concerto ou no ensino formal dos instrumentos.

O desenvolvimento do choro contribuiu para o aprimoramento técnico dos instrumentos, especialmente por meio da improvisação e das variações melódicas, do virtuosismo, da independência rítmica e do diálogo entre melodia, harmonia e contraponto, influenciando métodos pedagógicos, pesquisas e práticas musicais posteriores.

O choro limitou-se à reprodução de modelos europeus, não promovendo inovações técnicas relevantes para os instrumentos, mantendo-se apenas como música de entretenimento urbano.

Historicamente, o choro restringiu-se a um único grupo instrumental fixo, o que impediu a adaptação técnica do gênero a novos instrumentos ao longo do tempo.